LA INSPIRACIÓN EN LA ARQUITECTURA JAPONESA.

Toyo Ito a menudo reconoce que algunas de sus más grandes inspiraciones vienen de los elementos de la naturaleza, como el viento y el agua.

Varios arquitectos han usado la naturaleza de forma mucho más explícita en su trabajo, por ejemplo otro ganador del Pritzker, Ryue Nishizawa, construyó una casa muy singular en Tokio llamada Garden & House.

Aunque los elementos de la naturaleza no están involucrados directamente en la estructura de esta curiosa casa, hay flora que rodea la casa, y está más en sintonía con la naturaleza, que el hormigón y los ladrillos de la construcción.

Una vez más, no es que estos edificios sean santuarios explícitamente shintoístas, aunque varias estructuras como el Skytree Tokio son bendecidas por el clero shintoísta.

Esta fusión con la arquitectura sirve para demostrar cuán profundamente arraigadas están las creencias shintoístas y la estética japonesa.

El budismo también tiene un papel que desempeñar en la configuración de la estética japonesa. Mucho dogma budista japonés es lo que ha hecho del Zen una palabra familiar en todo el mundo, e influye en la arquitectura japonesa.

Incluso si no es un erudito budista, es probable que usted sea capaz de ver algo y decir que es Zen, principalmente por el aspecto simple o vacío.

Los elementos que enfatizan y valoran de alguna forma el budismo japonés, están escritos en toda la estética japonesa, son fáciles de detectar en lugares como jardines de rocas y otras decoraciones tradicionales.

La mayoría de los jardines de rocas japoneses se rastrillan para que imiten el agua, las olas, o algún tipo de movimiento. Varios jardines suelen tener espacios vacíos, sin decorar y planos. A pesar de que los árboles y patrones de diseño se destacan mucho más, esa quietud es crucial.

Muchos arquitectos japoneses incorporan estos elementos en su propio trabajo, es posible encontrar lugares con grandes áreas vacías que están allí intencionalmente. La gente que no entiende puede creer que el arquitecto se olvidó de algo, pero en muchas ocasiones es una acción deliberada.

El ganador del Pritzker Tadao Ando es un fanático de los espacios en blanco, en la obra de Ando, usted puede ver muros de hormigón que se extienden mucho tanto de ancho como en alto.

Mucha gente se queja de la gran cantidad de concreto utilizado en obras como esta, creen que el concreto es un material industrial aburrido que resulta más útil en las aceras que en un jardín de rocas, pero se puede entender la intención de Ando.

Las superficies aburridas logran que las características interesantes se destaquen y brillen. La monotonía en realidad puede servir como una característica y no ser una molestia.

Simplicidad, belleza, naturalismo, estos son elementos de la estética japonesa que definen su tipo de arquitectura. Hay personas que tiran todos esos conceptos por la ventana, la gente que entiende la estética japonesa, que deliberadamente opta por trabajar en torno a los principios fundamentales que otros arquitectos siguen de cerca.

Alguien que sin duda nunca ganó el Pritzker fue un arquitecto llamado Arakawa, y su socia Madeline Gins trabajaron como artistas y arquitectos por más de 40 años creando estructuras y lugares que nunca fueron honrados por las organizaciones de la arquitectura tradicional.

Puede que usted haya visto alguno de sus proyectos como el Yoro Park. Cuando los arquitectos tradicionales crean un parque público, consideran cosas como la comodidad, seguridad, y la belleza. Pero este no es el caso del Yoro Park, no era un parque público, más bien fue un ejercicio para crear el espacio más escandaloso e impráctico imaginable.

Para Arakawa y Gins, el Yoro Park era sólo una pieza de su trabajo de toda la vida. Recientemente, el dúo aplicó todas las características de Yoro Park en una casa llamada la Bioscleave House, costó millones para construir, y como el Yoro Park es un peligro. Los niños tienen prohibida la entrada y los adultos deben firmar una póliza de seguro.

Todo en la casa es algo peligroso. Los pisos son desiguales e irregulares, hay postes colocados al azar, y toda la estructura está pintada en una variedad de colores brillantes y desorientadores.

¿Por qué todo el peligro? Un escritor del New York Times resume la filosofía de los arquitectos muy bien: “Todo lo que está dentro de la casa tiene como propósito mantener a los ocupantes en guardia. El pensamiento de confort se va, la Bioscleave House tiene la intención de llevar a sus usuarios a una relación perpetuamente provisional con su entorno, y así mantenerlos jóvenes”.

La ampliación de su vida con la arquitectura peligrosa no acaba de encajar con la estética japonesa. No hay shintoísta o enseñanzas budistas que abogan por una relación conflictiva con su entorno.

Pero ¿hay espacio en la arquitectura japonesa para ambos enfoques?. Los estilos no ortodoxos empujan el medio hacia adelante, mientras que las prácticas japonesas se apegan a la tradición. La arquitectura japonesa seguirá siendo una de fascinación en los próximos años.

Fuente: www.tofugu.com