Liebe Kunstfans,

die diesjährige documenta neigt sich langsam dem Ende zu. Daher möchte ich euch noch ein paar Kunstwerke zeigen, die mich auf die ein- oder andere Art bewegt haben.

Der heutige Post beschäftigt sich mit Arbeiten der Schweizer Künstlerin Miriam Cahn, die einen ganz Raum in der documenta-Halle zur Verfügung gestellt bekam.

Sie war bereits zur documenta7 im Jahr 1982 eingeladen worden, brach ihre Teilnahme jedoch ab, da - entgegen der vorherigen Absprache- Bilder eines weiteren Künstlers zu ihren gehängt werden sollten. Sie hat ganz schönen Mut bewiesen, eine Show wie diese abzusagen, aber nun ist sie zurück.

Die Installation von 23 Gemälden trägt den Titel

"KOENNTEICHSEIN"

In ihren Werken widmet sich die Künstlerin Themen wie Aggression, Gewalt, Sexualität und Identifikation. In einem Interview mit dem Radiosender Deutschlandfunk Kultur erklärt Cahn, wie sie mittels ihrer Arbeiten versucht, die aktuelle "Nachrichtenlage" zu verarbeiten.

"'könnteichsein' ist wörtlich zu nehmen [...], es könnte mich ja auch treffen, dass ich flüchten muss, zum Beispiel. Es ich könnte mich auch treffen, dass ich aggressiv werde oder jemanden haue oder so was. Es ist also eine Annäherung an das, was heute ist."

Mich persönlich haben vor allem die Bilder der verschleierten Nackten beeindruckt. Zum Teil, weil sie provokant sind, zum Teil aber auch, weil sie enthüllen, dass der äußere Schein wenig über den Menschen dahinter aussagt.

Wie schon der Titel der Installation andeutet, spiegelt die Künstlerin in ihren Gemälden wider, was sie bewegt und hält damit indirekt auch den Betrachtern einen Spiegel vor.

"Ich [...] finde Kunst interessant, wenn sie versucht das Jetztsein - das Leben - zu erwischen. Das geht natürlich nicht immer oder aber es ist der Versuch das zu erwischen."

Vielen Dank für eure Aufmerksamkeit!

P.S.: Die Fotos habe ich alle selbst mit meiner Canon EOS 700D aufgenommen.