"Entre la rabia y la ternura"

El proyecto de mi obra –entre la rabia y la ternura- inicio como cualquier otro, en los tibios mares de mi imaginación. Sentía la necesidad de tener que expresar de forma sintetizada el espinoso asunto de la emigración de jóvenes cerebros Venezolanos, lo doloroso y contraproducente que puede ser el hecho de irse, y extrañamente también el seguir habitando acá, la representación grafica a continuación fue sin dudarlo la primera y la única exteriorización en boceto de este proyecto

Por otra parte, en el transcurso del desarrollo de este proyecto, surgió la gran oportunidad de aplicar a la exhibición de jóvenes con FIAMM (Feria internacional de arte de Maracaibo) Evento que se celebra anualmente en los espacios del Centro de arte de Maracaibo Lía Bermúdez y en el que satisfactoriamente fui seleccionado y tuve privilegio de participar y aportar mi gota para hacer océanos.

Desde mi perspectiva, el boceto inicial está totalmente relacionado con el hecho artístico final, en lo personal trato de disfrutar cada trazo en el que exploro mis ideas al realizar bocetos, sin escatimar por cuan complejos o sintetizados sean, cada extremo tiene su esencia…

En mi proceso personal hay ocasiones (como en este caso) que paso semanas o meses construyendo, destruyendo y reconstruyendo idea, escenas. Mi visión de los sentimientos representados a través de un proceso de figuración traído desde la abstracción, todo esto; navegando en mi mente diariamente, dando vueltas y mutando cada segundo que pasa dentro de mí, sin exteriorizar tan siquiera una línea, intentando condensar al máximo mis disparos al papel.

Mi camino por la cerámica se remota a mi infancia, donde exploraba figuras de mi cotidianidad que me influenciaban sin duda, y me hacían mantenerme despierto y atento ante mi entorno, caluroso y convulso como ningún otro.

entre tanto, tuvieron que pasar al menos diez anos para que volviera a acercarme a la cerámica nuevamente, después de una extensa exploración por diversas técnicas y expresiones de las artes visuales, que van desde la escultura en ensamblajes metálicos, la talla en madera, estudios de la figura al natural, y cientos de cosas que a través del tiempo pude absorber.

Ahora, hoy estoy a dos meses de cumplir apenas una ano ininterrumpido en el que utilizo la cerámica, como punta de lanza en mis proyectos personales, acompañado por materiales como metal o madera en ocasiones.

Como muestra, en este caso especifico estas piezas, fueron modeladas con pasta de gres, desbastadas para hacerlas huecas, y posteriormente horneadas en una primera instancia a setecientos grados, para obtener como resultado un bizcocho listo para esmaltar.

Ciertamente el tema del esmaltado en la cerámica, es un camino largo de médanos de tela que cortar, por el hecho de ser profundamente extenso, razón que hace que me quiera sumergir en el de cabeza, en mi breve camino por la cerámica he tenido la oportunidad de obtener conocimientos valiosos gracias a muchas personas que cegadas, lo han puesto a mi disposición y que sin dudarlo he sabido aprovechar y explotar al máximo…

En efecto, el hecho de saber y ver como los esmaltes en su expresión cruda y pura son de un color, textura y opacidad totalmente distinta a la de su resultado final, fue totalmente revelador. El En representación de ello: la fotografía a continuación expuesta, donde se muestra el esmalte (Tenmoku) en su aplicación inicial (Rojo)

En mi camino por el arte siempre ha estado presente la improvisación y sinceramente lo siento como parte esencial de mi obra, y al unisonó también la destrucción y reconstrucción de la idea en su proceso de construcción, durante la exploración en mi lenguaje, los resultados cambian, los conceptos evolucionan, la obra se sintetiza hasta que finalmente… Muta .

Como muestra, Inicie este proyecto con la premisa de usar los tres materiales cercanos a mi (Madera, metal y cerámica) perforando un marco de aproximadamente 50 cm x 70 cm, resultado que funciono, pero no tuvo el poder de llenar mis expectativas, por ello en mi búsqueda de la síntesis y la alta calidad en la factura (sin desviar el concepto) decidí reformular las premisas y utilizar solo metal y cerámica como medios de expresión.

En conclusión, la multidisciplinariedad en las Bellas Artes siempre me ha parecido vital y por ello me dedique a aprender diversos oficios como lo es la soldadura, y muchos otros que se complementan perfectamente en el arte contemporáneo, el resultado de esto es una obra diversa, llena de información y energía