El cupido de Caravaggio

Ya pasó San Valentín, fecha en la cual sería más común traer a este personaje al presente, pero hace poco descubrí una pintura que me cautivó y terminó siendo la razón por la cual considero que Caravaggio es mi pintor favorito del Barroco y unos de mis favoritos en el arte clásico. Si tuviera que describir el mes de marzo este año desde mi perspectiva, apuntaría en primer lugar a esta pieza. Buscaba verla una y otra vez como una canción que pega en tu mente por días o semanas.

 

La obra en cuestión,

Fue concebida entre 1601-1602 y le dio el nombre de "El Amor Victorioso". ¿Victorioso sobre qué? Se muestra una representación de cupido acorde a lo que nos han presentado siempre: un ángel, un varón joven con alas que siempre llevando consigo un arco y flechas de arquería. Su posición en la escena da a entender que está bajando de una cama o algún mueble, con sus flechas en la mano derecha y cayendo y pisando sobre una serie de objetos que no están dispuestos allí por azar, sino que cada uno representa algo. Tuve que pedir ayuda a Google para identificarlos. 

En primer lugar se ve una armadura y un laurel, utensilios que representan aquí la guerra y las victorias militares; luego vemos el violín y el laúd (instrumento de cuerda usado en la Edad Media) representan sin más ni menos que a la música; una corona que refiere a los gobiernos y el poder; una escuadra y compás representan a la arquitectura y tras su pierna derecha se encuentra escondido un globo terráqueo (puede que se refiera a las ciencias geográficas).  El hecho de que pise sobre estos objetos sin ninguna cautela representa que el amor triunfa sobre las ciencias, la guerra, el arte, la fama y el poder con una sonrisa atrevida. Esta vez no posee las típicas alas blancas sino unas bellas alas oscuras, se dice que inspiradas en el gorrión, un ave común. Una de ellas se dobla sobre su pierna izquierda de manera sutil. Lo más interesante de la pintura a primera vista es la mirada fija del personaje hacia el espectador junto con una sonrisa pícara. 

Su expresión y posición transmiten al espectador una seguridad en sí mismo acompañado de cierta sensualidad. Se dice que "el hecho de haber elegido a un puberto desnudo, en esa actitud precaria y provocativa dejando los genitales del jóven expuestos casi en el centro de la obra hace que adquiera una representación homoerótica", inclinación sexual de la cual Caravaggio no estaba exento según los rumores. Y el ambiente de la escena es un claroscuro tan representativo de sus obras. 

La historia dice que el modelo que posó para Caravaggio fue un aprendiz suyo y ayudante del taller llamado Francesco Boneri y las malas lenguas que Boneri era, además de aprendiz, su amante. Biógrafos e historiadores dicen que Caravaggio pintaba a sus modelos tal cual eran y con la mayor naturalidad posible, lo cual es el atractivo fijo en sus trabajos logrando incluso que el espectador empatice con los personajes dentro de las pinturas. Es tal vez la razón por la cual vemos a un Cupido con rasgos masculinos más desarrollados que los de un niño si ponemos la atención en su musculatura. 

Esta obra fue un encargo del marqués Vicenzo Giustiniani, un intelectual aficionado al arte y que poseía una importante colección de pinturas, el cual le pidió al artista le pintara un "un amor terrenal". Según fuentes cercanas de la época, cuando enseñaba sus tesoros lo dejaba siempre para el final, escondido tras una cortina, para que no eclipsase al resto de pinturas de la sala. Era su pintura favorita y, de hecho, existe otro lado de la obra que indica que ésta y todo su simbolismo en los objetos lo representa más bien a él, su personalidad, intelecto y logros, pero es más atractivo el sentido que se le dio anteriormente, ¿no?

A la muerte del marqués la pintura fue llevada al museo Gemäldegalerie de Berlín, que es donde se encuentra actualmente.

 Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano y se le considera como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.  "Se consagró en la historia del arte por su uso del claroscuro, el dramático realismo psicológico de sus personajes y por utilizar a prostitutas y vagabundos como modelos de sus obras religiosas. " https://elpais.com/cultura/2016/06/17/actualidad/1466181721_912512.html

Caravaggio, Autorretrato. 

Fue un hombre atormentado por las aguas torrenciales de la mente, lo cual le daba una personalidad rebelde y apasionada. Plasmaba eso en sus pinturas y sin duda cada una denota fuertes emociones, que sin importar el paso de años y siglos se siguen transmitiendo a través del lienzo con la misma intensidad, que por alguna razón que me encanta logra llevarme a la escena del cuadro o un ambiente mental muy parecido. Época la cual me habría encantado conocer con sus cosas buenas y malas... aunque sea por un rato.

Aquí pueden ver más de sus obras con un breve análisis de cada una https://artsandculture.google.com/entity/m020bg

A alguno le habrá pasado al igual que a mí, que identificó alguna de sus obras pero no sabía que fueron creadas por él. La obra que describo en este post me hizo investigar y conocer mucho más de este artista maravilloso.

¡Gracias por leer!