Jesus Soto: El creador del cinetismo del futuro

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Saludos mis amados Stemians, en esta ocasión les mostraré una breve reseña del arte del cinetismo, y les contaré además,acerca de de uno de sus representantes más emblemáticos de esta polifacética tendencia que ha sido la puerta de entrada a los venideros performances, que poco a poco se han adueñado del arte contemporáneo en movimiento, me refiero a Jesús Soto.Los invito a conocer más de éste artista venezolano y de sus creaciones.

Primeramente les haré la definición de cinetismo, luego de investigar varias fuentes confiables, les mostraré el concepto más completo, que describe mas cercanamente este arte,.Veamos:

Cinetismo

*El cinetismo, conocido también como arte óptico, es una corriente artística moderna, que nació en París alrededor de los años 50 hacia finales del siglo XV, durante el florecimiento del renacimiento italiano. Cuando los productores de las artes liberales (llamados así a los que no trabajaban con la artesanía), en la búsqueda de la perfección y de ese factor equis (X)que todo espíritu creativo desea encontrar,comenzaron a probar terrenos insospechados en sus lienzos con trazos de líneas superpuestas, ondulantes y una serie de elementos geométricos y demás, dando como resultado el llamado cinetismo.

Como lo indica su nombre, son creaciones artísticas que dan la apariencia de movimiento, produciendo en el espectador una sensación que va más allá de la imagen estática, activando la imaginación de quien la ve, a buscar profundidades y dimensiones yuxtapuestas sobre un lienzo plano, cuya destreza creativa, tiene la capacidad de modular formas y espacios ante el ojo físico y la plasticidad de la mente, provocando emociones, sensaciones y sorpresas nuevas, que le dieron al arte una vida renovada y excitante.

Esta tendencia artística comienza a germinar a inicios del año 1910 con el accionar de un grupo de artistas que formaron un movimiento denominado "Movimiento futurista" impulsado por Fillippo Tommasso que inspiraron marcadamente las obras de Marcel Duchamp y de Alexander Calder, el creador de los móviles con los hoy juegan las nuevas generaciones en su edad más tierna.Los móviles de Calder fueron creados con figuras de madera y metal colgadas con hilos de alambre, suspendidas en el aire, que al ser impulsadas por el aire, se movían libremente.Estos verdaderos genios le dieron al arte, una nueva definición, siendo sus creaciones, la antesala del arte en movimiento o cinetismo.

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A medida que esta corriente artística fue ganado adeptos, su teoría conceptualista se fue ampliando, evolucionando hacia la incorporación de nuevos elementos exteriores para apoyarse y obtener el resultado del anhelado cinetismo. para lo cual se valió de aparatos eléctricos, incluyendo además efectos luminosos, agua y el electromagnetismo usados con destreza y técnica..

Autores como Arnold Hauser en su libro "Historia social de la literatura y del arte" (edición 2005), clasifica esta corriente en tres representaciones o tipos. Veamos:

Los estables:

Son las obras fijas pero que al ser rodeadas por el espectador, van creando movimiento. son más bien esculturas suspendidas sobre una base y alcanzan libertad de espacio en la altura de esa base y se mueven con la participación de quien la observa.

Los móviles

Son creaciones con mayor libertad de movimiento, en la que se utiliza una técnica más compleja como la aerodinámica, la oscilación, que a medida que se observa desde diferentes ángulos va creando una nueva obra.

Los penetrables

Las obras son montadas en espacios reales con la ayuda de terceros, especialistas en tramoya y utilizaría, con destreza en instalaciones en espacios amplios y abiertos. Lo que en la actualidad dio paso al denominado performance con n concepto mucho más amplio, donde el espectador tiene una participación activa, creador de su propio movimiento para la obra.

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Y con esta última mención damos apertura a reseñar un poco la vida y obra de uno de sus representantes más icónicos, cuyas creaciones representan grandemente el cinetismo penetrable.

Me refiero al venezolano Jesús Rafael Soto.

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Este prodigioso artista plástico nació un 5 de junio del año 1923 en Ciudad Bolívar, estado Bolívar, allí transcurre su primera infancia y parte de su adolescencia. Sus padres, Luis Rafael García Parra y Enma Soto, cuidan de su educación, apuntándolo en un curso de guitarra, siendo quizás ésta faceta su primer contacto con las bellas artes.Pero el arte figurativo es quien lo conquista, destacándose como diseñador de carteles para promocionar las películas enunciadas de su localidad. Según declaraciones de él mismo, en las innumerables entrevistas realizadas por los medios internacionales, era un joven curioso y sensible a todas las manifestaciones artísticas y a la edad de doce años tenía en sus manos "La Divina Comedia" de Dante Aliguieri.

Ingresa a la Universidad de Bellas Artes y Artes Aplicadas en la ciudad de Caracas, tras ser beneficiado con una beca de estudios, otorgada por el gobierno.Allí se registra en la carrera de arte puro y docencia, donde tiene como compañeros de curso a Carlos Cruz Diez y a Alejandro Otero.El ambiente creativo y deslumbrante de la escuela, abonado con la curiosidad e ingenio de sus estudiantes, que brillaban con luz propia a la vanguardia de las influencias europeas.Influencia que no dejó por fuera al joven soto, quien absorbió con gran provecho toda la esencia del arte europeo, especialmente la iluminada ciudad parisina.Desde donde fue asimilado por las influencias cubistas y constructivistas, colmando sus creaciones de motivos geométricos y expresándo movimientos con las líneas de una manera atrevida e ireverente.

En los años 50 en el universo de la plática se manejaban conceptos aun bidimensionales, predominaba el idealismo romántico y el arte gestual, pero pronto una generación de jóvenes con visión modernista, entre los que sobresalía Pau Klee,Bernarde Buffet, Georges Mathieus y por supuesto el ingenioso Soto que era una esponja absorbente de todo ese eclecticismo exponencial que efervecía en la antigua Europa.

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En 1956 erigió sus primeras estructura cinéticas, entre las que destacaron, "Dinámica del color" y "escrituras", las que desarrolló entre los años 1957 y 1963, presentadas en el Centro Nacional de Arte y Cultura "Georges Pompidou" en Paris. En esa misma década diseñó penetrables y diseños arquitectónicos, como la decoración del interior del edificio de la UNESCO.
Tambien realizó numerosas exposiciones en varias salas de la ciudad de caracas entre los años 1970 y 1976.

Características de la obra de Jesús Soto.

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El desarrollo de su obra partió del cinetismo perceptivo, el cual consiste en trabajar el espacio a partir de blanco y negro basados en el efecto moiré, que consiste en activar los espacios por medio de líneas dinamizadoras que producen una activación de la retina como consecuencia de la activación de líneas, entre espacio y fondo.

Soto exploró todos los espacios entre un punto y otro del espacio trabajado sin desdeñar los espacios intermedios, logrando efectos de profundidad al yuxtaponer las líneas entre un punto y otro.

A las obras bidimensionales, pronto les incorporó un elemento dinamizador, mediante la superposición de planos transparentes.

Creó imágenes múltiples por medio de entramado de espacios lineales valiendose de láminas de plexiglas que fungen como soporte para lograr el efecto de los entramados lineales.

El efecto anterior también lo logró con la superposición de líneas paralelas, imprimiéndole color de fondo a líneas horizontales y verticales como s puede apreciar en su obra titulada "Cinética horizontal - vertical (1957), que reposa en el museo de Arte Contemporáneo "Jesús Soto" en Ciudad Bolívar.

Mediante el trazado de finas varillas, cuyos trazos suspendidos de manera indeleble sobre un dibujo de fondo, provoca un efecto de configuraciones que van cambiando a como vaya explorando el espectador la obra. Tal como se puede observar en su obra "Vibraciones" (1966), o Ana (1968).

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Con su conjunto de obras a las que denominó "Penetrables", este prolífico genio de las artes visuales en movimiento, logró convertir a cada espectador en un artista vivo y partícipe de su obra, permitiéndose ser el protagonista de su propia invención de acuerdo al curso que le indique su mirada, dejándole en la memoria una experiencia única e irrepetible.

Bien queridos amigos, llego hasta aquí con este abreboca de la obra de éste magnífico artista de la plástica universal, esperándo que les haya gustado.

Hasta la próxima.Reciban mis abrazos fraternos