Audiovisual #17 // Lo necesario para grabar un proyecto musical propio

 

Al inicio de la producción musical digital los procesos eran extremadamente engorrosos debido a que la potencia de las computadoras que se usaban era muy baja. El cambio fue lento y a la par de la evolución de las computadoras, procesadores, memorias y demás componentes, pero al final de todo la producción musical digital sobrepasó al modo análogo debido a las facilidades que aportaba, aunque el modo analogo aún existe, al día de hoy son muy pocos los músicos que usan este modo para hacer sus trabajos musicales, aunque es innegable que el sonido en una cinta siempre es más cálido, es ahora más caro y una rareza.

 

 

Una grabación en un estudio analógico requería que los músicos tocaran muy bien, ya que no se podía hacer arreglos de las grabaciones con precisión milimétrica como se puedehacer en la forma digital.

 

La era digital hizo que cualquier persona pudiera armar un estudio musical casero básicamente con una computadora y algunos otros periféricos para conectar sus instrumentos y comenzar a grabar, esto hizo que los estudios analógicos tuvieran cada vez menos trabajo e incluso se volvió una "moda" el uso de computadoras, y cuando algún estudio no cambiaba a lo digital, los artistas simplemente se iban con el que sí lo era.

En gran medida, la proliferación del audio digital hizo que aumentara la cantidad de artistas con talentos de menor nivel quienes ahora podrán grabar y reparar sus errores, creando una interpretación perfecta debido a correcciones digitales tanto para las voces como para instrumentos, ahora todos podían hacer música...

ter">¿QUÉ NECESITO PARA GRABAR MI PROPIO PROYECTO MUSICAL?

Primero que nada debemos tener el talento; conocimientos musicales básicos, además tener cierta idea de que quieres hacer, esto evitará que te quedes estancado en el proceso creativo. Si de hecho tienes ya una canción de la cual te has cansado de tocar, ensayar y practicar, es una situación perfecta porque conoces todo lo que debes hacer en cuanto a interpretación musical.

Además de saber tocar los instrumentos de nuestro propio proyecto, debemos tener en cuenta que vamos a necesitar una computadora con capacidades que ronde el procesamiento a 4 núcleos como mínimo, unos 8 gb de ram y espacio en disco dependiendo de cuanto tengamos pensado grabar. Algunos programas usados en audio requieren una resolución de vídeo mínima, por lo que si se tiene un adaptador de vídeo seria perfecto. A su vez vamos a necesitar una interfaz de audio, estas son básicamente una tarjeta de sonido dedicada a la grabación de audio digital, mas no son las mismas que antes se usaban para mejorar el sonido a los juegos y nuestros mp3s.

La interfaz de audio nos ofrece entradas de diferentes tipos para conectar nuestros instrumentos o micrófonos y nos permite grabar con muy buena calidad directamente al programa de nuestra preferencia, sin entrar en detalles técnicos, es la herramienta que nos permitirá captar nuestra interpretación musical en el computador.
ter">¿CÓMO COMIENZO EL PROCESO DE PRODUCCIÓN?

La producción incluye los procesos de grabación de instrumentos y voces. Por lo general se comienza con la base rítmica, por lo que una herramienta bastante útil sería usar EZDrummer 2, un instrumento virtual de batería que te va a permitir crear ritmos de

todo tipo.

 

Puedes también hacerlo de una forma más básica, colocando simplemente marcas de tiempo que funcionen como metrónomo, determinando la velocidad en la que debes tocar. Aprender a tocar con metrónomo puede requerir muchísima práctica, pero sus frutos se verán reflejados en nuestras grabaciones.

 

Una vez tienes una marca rítmica en la cual vas a plasmar tu composición, comienzas a grabar las cuerdas, ya sean guitarras, bajo, violín.

 

Cuando necesitamos grabar instrumentos de viento o acústicos, debemos tener en cuenta que el espacio donde se hará la captura debe tener ciertas condiciones mínimas, debe haber silencio y también vamos a necesitar un micrófono de condensador para estos instrumentos.

Luego que tenemos las bases de la canción tanto en guitarras como en bajo y demás instrumentos, revisamos (escuchando) que todo esté en orden, podemos entonces grabar arreglos, melodías y solos. Todo esto requiere llevar un orden en las pistas, ya que cada pista irá consumiendo recursos de nuestro computador mediante los efectos que vayamos incluyendo. Esto lo podemos hacer poniendo un nombre a cada pista para que no nos perdamos.

Lo último que debemos hacer en el proceso de grabación es capturar las voces, para esto debemos tener toda la canción terminada y no es para nada recomendable ir grabando las voces por partes así como los instrumentos. Debemos recordar también que para el proceso de grabación son necesarios unos parlantes de buena calidad así como audífonos para el momento de grabar las voces.

 

 

En un proceso de grabación para música hip hop vamos a requerir muchos menos recursos, ya que la mayoría de instrumentos pueden ser virtuales y solos nos vamos a preocupar por grabar realmente las voces. Obviamente no estamos entrando en detalles ni tecnicismos sobre el tema, pero lo iremos haciendo a medida que avancemos

ter">En resumen, vamos a necesitar lo siguiente:

• Computador medianamente potente.

• Interfaz de audio que se adapte a la necesidad personal.

• Instrumentos.

• Talento.

• Conocimientos básicos de música.

• Conocimientos medios de computación.

• Software de producción musical.

• Cables de instrumentos en muy buen estado.

• Micrófono de condensador.

• Parlantes y audífonos.

• Dedicar tiempo a practicar el proceso de grabación.

 

 

 

 

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