미래주의 예술 Futurism
당시 산업화에 뒤쳐진 이탈리아는 새로운 예술을 필요로 하며 등장한 미래주의는 20세기 초에 이탈리아를 중심으로 일어난 아방가르드의 예술운동입니다. 미래주의는 미술 뿐 아니라 건축, 음악, 문학, 연극 등 예술 전반에 걸쳐 발전했으며 미래주의 라는 단어는 시인인 마리네타(Filippo Tommaso Marinetti 1876-1944) 가 1909년 02월에 <미래주의 선언문>을 발표하여 시작됩니다.
시인 필립포 토마소 마리네티 와 미래주의 선언문 <르 피가로>
산업화에 뒤쳐졌던 이탈리아가 과거에 갇혀 현실을 개선하지 못하고 미래로 나아가지 못하는 악순환을 비판하며 동시에 과거를 떨쳐버리고 미래로 나아가야 한다는 열망으로 인해 미래주의 라는 이름의 미술사조가 시작됬습니다.
그렇기에 선언문을 보면 매우 과격하고 파괴적인 움직임을 보입니다.
이 미래주의 운동에 참여했던 화가는 대표적으로 보치오니(Umberto Boccioni 1885-1916), 루이지 루솔로(Luigi Russolo, 1885-1947), 카를로 카라(Carlo Carrà, 1881-1966), 지오 세베리니(Gino Severini, 1883-1966), 쟈코모 발라(Giacomo Balla, 1871-1958) 가 있습니다. 이들은 함께 <미래주의 회화 선언>을 작성하는데 이 미술운동은 이탈리아 예술을 구제하기 위한 격렬한 주장으로 구성되어 있었으며 이들로 인해 미래주의 화풍이라는 것이 등장합니다.
이들은 "우리가 화폭위에 재현하고 싶은 것은 역동적 세계의 고정된 순간이 아니라 세계의 역동성 그 자체이다" 라고 선언 하며 미래주의는 산업화의 특성이던 속도와 운동을 예술적으로 표현하며 발전했는데 마리네티 선언문에 의하면 "달리는 것처럼 울부짖는 자동차, 그것은 날개달린 사모트라케의 승리의 여신상 보다 더 아름답다." 고 말합니다. 이것은 속도의 아름다움 입니다.
특히 미래주의 는 구상회화에 움직임을 도입하면서 다이나믹을 화면에 구현하려는 시도를 했습니다.
초기 미래주의 화풍은 가장 미래지향 적인 것, 기술, 속도, 금속 등을 주제로 삼았고 전통적인 것을 거부했습니다. 그들은 역동성자체를 표현하려고 했고 물질성을 분리 하고자 했습니다. 그 역동성을 표현하기 위해 과거에 죠르주 쇠라가 사용했던 점묘법이 사용됬는데 이유는 대상을 분석해서 다시 조립하려는 의도에 부합한다는 것이였습니다.
점묘법 보다는 색채의 대비를 더 강조했습니다.
쟈코모 발라 Giacomo Balla- 가죽 끈에 끌려가는 강아지의 역동성 1912년
움베르토 보치오니 Umberto Boccioni -화랑에서의 소요 1910년
점묘법 이후에는 입체주의를 들여오는데 역동성, 현대성 자체를 드러내고자 하는 의식과 입체주의의 대상을 해체하는 기법이 합쳐저 미래주의 고유의 화풍을 만들어 냅니다.
미래주의 이름에 맞게 매우 급속도로 새로운 화풍을 받아들이고 흡수하며 새로운 장르에까지 도전하는 미래주의 작가들은 조각과 건축, 음악, 패션등 모든 곳에 미래주의 이론을 적용하는 시도를 보여줍니다. 이렇듯 미래주의는 원하던 대로 단순히 문학적 회화적 운동이라기 보다 거대한 문화적 혁명을 주도하며 실제로 의지를 펼치게 됩니다.
미래주의 대표 화가인 보치오니는 화폭에 표현하던 역동성을 조각으로도 표현했는데 그 대표작은 1913년에 발표된 <공간속에서 연속성의 특수한 형태> 입니다.
움베르토 보치오니 Umberto Boccion-공간속에서 연속성의 특수한 형태1913년
보치오니는 역동성을 넘어 생명력을 표현하려고 노력했습니다.
역동성을 작품에 표현하려는 이러한 시도들은 사진작가들에게도 나타났는데 영국의 사진작가 머이브리지 (Eadweard Muybridge 1830-1904)dhk vmfkdtm todflgkrwk akfpdl (Etienne Jules Marey)는 사진기술과 고속 촬영등 동시대의 과학적 지식을 활용해서 공간속에서 움직임의 연속성을 포착함으로 동시성을 실현해내며, 이 동시성은 공간과 시간속에 동시에 일어나는 소리 빛 운동을 한 화면에 보여줄수 있는 가능성을 나타냈습니다.
시공간적인 새로운 시각의 확장과 역동적인 묘사 그리고 실험적인 형식의 파괴는 이후 예술계에 큰 영향을 줍니다.
머이브리지 Eadweard Muybridge - 달리는 말 1878년
미래주의 작가들중 안톤 줄리오 브라갈리아 Anton Giulio Bragaglia는 현실을 있는 그대로 재구성 하는 것을 경멸하고 움직임의 복잡성과 궤적을 포착하는 능력을 발전시키며 움직임의 연속성에 대한 노출을 중심으로 하는 그의 작품 사진은 단순히 현실을 모방하는 것이 아니라 인간의 눈으로 인식 할 수 없는 것을 재현하고 행동의 본질을 눈으로 포착하게 하는 창조적인 표현으로 나타납니다.
이상주의적 아름다움이아닌 생기를 전달하려고 했습니다.
안톤 줄리오 브라갈리아의 첼리스트 사진 1916년
하지만 전쟁은 미래주의에도 큰 타격을 줍니다. 미래, 기술, 역동성, 폭력, 변화를 찬미하던 많은 미래주의자들은 1차 세계대전이 일어나고 자원입대하지만 전쟁에 의한 충격으로 많은 미래주의 작가들은 미래주의를 버립니다.
보치오니와 산텔리아는 전쟁중에 전사하고, 세베리니와 카를라 카라는 미래주의 를 버리고 회화 스타일을 바꿉니다.
미래주의는 1차 세계대전 전과 후로 나뉩니다. 그리고 보치오니의 죽음은 미래주의 운동의 1차시기와 2차 시기를 더 분명히 분리합니다.
미래주의가 과거와 전통에 대한 부정으로 폭력적이고 편협적인 시각을 가지고 있는 문제가 있기는 했지만 다양한 시도와 혁신적인 도전으로 이후의 예술에 많은 영향을 미친것은 사실입니다.