El estudio de animación mas revolucionario del la historia del arte, 100 años después de la creación de la imagen en movimiento, antepasado primordial del séptimo arte, donde no eran los artistas los primeros cineastas sino los científicos quienes harían de estas herramientas un nuevo pincel para crear magia como explique anteriormente en un post sobre el séptimo arte, si lo quieren ver pueden ir y dar Like y apoyar mi pagina :)
historia del septimo arte
Estos revoltosos personas tan importantes en nuestra cultura (los hombres de ciencia) volverían a esa herramienta para continuar con el crecimiento del mismo arte que hoy por hoy conocemos como magia del cine. Para la década de los 90 tres científicos se dedicarían a dar el nuevo paso en la historia del cine:

Uno de ellos, incapaz de animar con dibujos decidió apelar a la ciencia, piro hacia la ingeniería y desde allí diseño programas que serian la principal herramienta de los artistas de Pixar, su notable logro fue reconocido por Richard T. Hensworl y a partir de aquí fue contratado por la compañía Lucasfilm desarrollando programas para animar en 3 dimensiones.
El siguiente de estos tres científicos estaba recién salido del instituto de arte fundado por Walt Disney, ambos eran muy fiel admiradores del trabajo de Disney pero apelaron a mundos distintos, sin embargo el segundo de estos científicos fue llamado a trabajar para la producción de "la tostadora valiente" animación que antecede la historia de ToyStory porque habla de un grupo de muebles y objetos del hogar que tienen vida y buscaban a su amo tras ser abandonados en una casa que venderán y sus muebles también obviamente. Este científico deseaba animar los personajes a mano para después fusionarlos con entornos generados por computadora, sin embargo después de contarle su idea a los ejecutivos de Disney fue despedido ya que su idea les parecía demasiado vanguardista.

El destino luego juntaría al científico y al artista, uno poseía los avances pero carecía de los conocimientos que se requieren para narrar una gran historia cinematograficamente hablando, el otro sabia como capturar una narrativa pero carecía de los medios suficientes para lograrlo, la mesa estaba puesta, en un abrir y cerrar de ojos el científico fue contratado para trabajar en la edición de un cortometraje que el comandaba en las oficinas de LucasFilm, sin embargo después de trabajar en algunos proyectos no tan lucrativos la compañía se iba a pique. El productor ejecutivo y director George Lucas acababa de divorciarse por lo que le era imposible seguir financiando la division de animación por computadora, y así todos estos proyectos quedaron en STOP, hasta que tres años después el tercer científico aparecería para comprar LucasFilm, nada mas y nada menos que Steve Job después de ser despedido de su propia compañía Apple, los tres genios estaban unidos: Financiamiento, tecnología y arte.

Steve compró LucasFilms y se dedico a ofrecer sus trabajos de animación por computadora a través de un diseño de Hardware muy avanzado para la época que se dispondría a la venta al publico pero como no llamó tanto la atención la destinaron solo para el creciente movimiento de animación como les cuento en este breve resumen de los estudios Pixar antes de ser comprados por disney Universo de Pixar

Con estos tres ingredientes sobre el saeten Disney ya estaba preparado para ofrecerles el mejor trabajo de sus vidas, ya que venían planeando una serie de filmes de gran éxito, llegaron a un acuerdo con la pequeña pero prometedora compañía, financiar tres películas a cambio de distribuirlas y ser los propietarios de las mismas, ademas la casa del ratón solo estaba interesado en los avances técnicos de este nuevo arte para luego usarlo a su favor y ser implementadas y reconocidas en sus propias películas (que tal Disney ¿eh? no son ningunos tontos)

Mientras disney se beneficiaba de los programas que creaba el estudio, Baseger batallaba dándole forma a un guion que trataba sobre juguetes que cobraban vida, los ejecutivos de disney varias veces apelaron cambiar la historia y tras un estancamiento de ideas de parte de los creadores y rechazos por parte de esos mismos ejecutivos que alteraron la trama, Pixar entendió que deberían de hacer caso omiso de los consejos de Disney y arrancaron su proyecto por si mismos, aquí aprendieron dos cosas importantes: 1. Lo que hará que una película avance es la historia de la misma, no sus animaciones, y 2. "Hay que confiar en el proceso, porque hacer una película es un acto de fé".

Lo que hizo al publico entero entender que Pixar no era un golpe de suerte de unos cuantos artirtas sino puro talento creativo. La segunda gran pelicula en demostrar el talento de estas personas fue la producción de Bichos, sin embargo pese a que disney seguía metiendo las manos en los proyectos de pixar, para la llegada de toy story 2 esto represento la disolución temporal con disney, que luego les permitió a su vez re negociar un acuerdo que pudo dar a Disney la compra de la compañía Pixar de la que se beneficiaron ambas partes con la condición de que estos no influirían en las decisiones de los primeros, y que operarían independientemente el uno del otro, y pues, las cartas jugaban a favor de Pixar.

Los primeros años de Pixar como compañia independiente se trato de cobrar la fantasías de los niños y plasmarlas hechas arte e historias de aventura, por ejemplo ¿que pasaría si los juguetes tuvieran vida? ¿o como seria la vida siendo un pequeño insecto? y luego ¿existen monstruos que se aparecen en nuestros cuartos por las noches?

Toy Story (historias de juguetes)

Fue la película que comenzó todo, Salió en 1995 y aquí hacen referencia a muchos juguetes que veremos a lo largo de las películas de esta compañía como la famosa pelo tita estrellada, el a113 que hace referencia en TODAS sus producciones y que simplemente lo referencian recordando un salón de arte donde todos los productores vieron clases, y "Andy" el nombre de su profesor de arte favorito, o la camioneta de pizza planeta que salio por primera vez en toystory y se ha visto hasta ahora a lo largo de cada película de Pixar.

La trama se centra en la vida de unos juguetes que viven felizmente con su niño Andy que tiene como protagonista de todos sus juegos al carismatico vaquero valiente llamado Woody, que despues es desplazado por la llegada de un nuevo juguete inspirado en el nuevo movimiento espacial que se habla en todos lados, un capitan espacial llamado Buzz que no sabe que es un juguete y se cree por completo la idea de que es un comandante espacial que vuela de verdad y que tiene una mision en la tierra.

La pelicula nos gustó a todos desde un inicio y dio paso a que miles de niños por años se quedaran quietos o fingieran estar dormidos para ver si sus muñecos realmente cobraban vida cuando ellos no estaban (yo tambien lo intente) y enseño a estos a cuidar y tratar de mejor manera a sus juguetes que pueden tener o no un lazo especial con ellos.

Bichos

Vio su estreno en 1998 y fue inspirado en la vieja animacion de disney llamada "la cigarra y la hormiga" una adaptacion que cuenta como una hormiga trabaja duro durante todo el año para tener comida para pasar el invierno mientras que la cigarra se dedica a cantar todo el dia y divertirse, entonces cuando llega el invierno pasa hambre y penurias mientras que la hormiga esta tranquila en casa, feliz y descansando.
Cuenta la historia de una comunidad de hormigas dominadas por unos salvajes saltamontes que las obligan a trabajar para recolectar comida para ellos, si no matarían a su reina, pero una pequeña hormiga científica se dedica a hacer construcciones para simplificar su trabajo y conseguir comida mas rápido, esta hormiga se da cuenta del peligro de la situación y decide contratar guerreros que los defiendan de los saltamontes, estos simplemente son insectos de circo pero finalmente consiguen hacer el trabajo.

La película habla del trabajo en equipo y las renovaciones tecnológicas que facilitan nuestro trabajo, o renovaciones simplemente, alega que no es malo hacer las cosas diferentes siempre que el resultado sea el mismo o mejor. Enseña a los niños a alcanzar sus sueños y pensar en grande aunque seas pequeño como una hormiga.

Monster Inc.

Es un hermoso relato que trata de suavizar los miedos infantiles, trata de un mundo secreto oculto en una dimencion desconocida donde solo viven seres deformes y de aspecto temerario que por años en leyendas e historias nos han hecho creer que son malos y los asociamos a magia y brujería, sin embargo aquí nos tratan de explicar que simplemente son seres como nosotros pero diferentes, que trabajan y se enamoran igual que nosotros; su medio mas importante de energía es un recurso que solo pueden conseguir de los niños humanos, su grito de miedo, el grito de miedo de los niños en esta mencionan es un potente medio para producir energía en aquel mundo de monstruos, de esta forma aprovechando sus apariencias intimidantes trabajan para conseguir este preciado producto, accediendo al mundo humano a través de puertas especiales y asustando solo a los niños de las casas, ya se que son mas fáciles de espantar y probablemente no los ataquen como lo harían los adultos, pero los monstruos también desconocen nuestras verdaderas capacidades y creen que los humanos son seres tóxicos para ellos, incluyendo a los niños, sus ropas y sus juguetes. Movidos por el miedo tratan de entrar a esta dimencion humana solo para asustar, cobrar la energía del grito de miedo, y salir sin ser descubiertos o atrapados o tocados por los humanos.

De esta forma nos presentan a los protagonistas que son un par de amigos astutamente buenos en su trabajo de asustar que un día se consiguen con una niña humana dentro de su propio mundo, pero siendo una pequeña y delicada comienzan a cuidar de ella para regresarla al mundo humano lo mas pronto posible, sana y salva, y sin que ninguno de sus colegas monstruos note la presencia de la niña, al principio la tratan con miedo pero pronto se dan cuenta que es 100% inofensiva, a la vez que también se fijan que el acto de asustar niños es muy cruel y los trauma, y que al contrario los gritos de alegría y felicidad son mucho mas fuertes potentes y poderosos que los gritos de miedo, cambiando a partir de aquí para siempre el mundo de los monstruos y los humanos.

Lo que me encanta de esta película es la capacidad que tuvo para cambiar la mente de los niños y una vez mas entender, así como en tantas películas de disney, que los seres diferentes a nosotros no son mas que eso, seres diferentes pero que podrían compartir nuestras mismas emociones, amor, alegría, miedo o culpa, y que la capacidad de sentir estas emociones mas que hacernos humanos nos hace iguales a ellos, a todos los que son diferentes, los niños entienden esto a través de las películas y crea en ellos mayor capacidad de empatia y tolerancia hacia otros sin dejar de mencionar que a partir que comenzó esta franquicia son menos los niños que le temen a los monstruos y la oscuridad.

Buscando a Nemo

Nacida en 2003, fue la primera película de Pixar en ganar un premio de la academia en mejor película de animación del año. La misma cuenta la historia de una familia de pez payaso cuya esposa es devorada y la mayoría de sus huevos también, dejando solo a uno en compañía de su padre, este padre se vuelve muy sobre protector con el curioso pececito que luego de perderse termina siendo pescado por un hombre para formar parte de un acuario dentro de una oficina dentista, mientras su preocupado padre viaja por todo el océano buscándolo. La película es hermosa y muy divertida por tantas escenas cómicas de Dory, una pecesita que tiene problemas de memoria y se olvida de todo en 10 segundos (esto inspirados en la supuesta capacidad mental de los peces que se renueva cada 10 segundos) y enseña a los niños a obedecer mas a sus padres y a los padres a confiar mas en las capacidades de sus hijos aunque sin duda el personaje que se roba el show es la olvidadiza Dory, personaje creado pensando solamente en la inigualable Ellen DeGeneres, cuyo productor pensó en ella por su capacidad de cambiar de tema rapidamente durante el show, y fue esta misma la que le dio la voz en el audio original

La película fue absolutamente exitosa y puso a muchas personas a admirar con mas detalle a los peces payaso y los peces cirujano, en lugares de todo el mundo los compraban para hacerlas formar parte de sus peceras lo cual es una ironía ya que la película trata en sí de unos peces tratando de escapar de las peceras, pero, como bien dice una frase dentro de la película "todos los desagües van al océano" hicieron que millones de niños movidos por la culpa de tener peces encerrados en acuarios echaran a sus pequeños amigos por los desagües de sus casas, tiempo después una compañía de aguas residuales tuvo que hacer un comunicado que muy bien menciona que si, todos los desagües van al océano, pero antes pasan por un proceso de desintoxicación de sólidos, lo cual hizo sufrir a muchos peces, y llama la atención por la petición de no seguir lanzando sus peces al agua de las tuberías porque estarían triturando a nemo, no salvandolo.

Los inclreibles

Salio en las pantallas de cines el 5 nov 2004 y la seguimos amando como si el tiempo no pasara aunque se estreno por primera vez hace 15 años y apenas el año pasado salió la tan esperada secuela que fue mas que amada por todos igual que la primera

El escritor y creador de la misma obtuvo la idea en 1993 pero no la picho a Pixar sino hasta el 2000, fue la primera película de pixar que giraba en torno a personajes humanos lo cual hizo que cada productor de animacion estudiara anatomía humana para poder recrear los musculos y movimientos de los personajes de forma real, lo interesante del film es la dinámica familiar y como los super poderes juegan en ello, inspirada en la primera familia de super heroes de la historia "los cuatro fantásticos" y esto es lo que encanta de la película, que es lo mismo que encantaba de los comics de los cuatro fantásticos, mostrar héroes con dinámicas similares a las nuestras, nuestros propios problemas, heroes desvolviéndose en un mundo completamente humano que los rechaza por ser héroes pero igualmente los necesita, al igual que nos explican como serian las reacciones de las personas comunes ante esta problemática y cuanto costaría para una ciudad reparar los daños que todos vemos que los super heroes hacen en cada enfrentamiento algo que ninguna película de esta categoría nos ha explicado sino esta y lo que seria el futuro film del hombre de acero que salio en 2012.

El villano de la película Sindrome fue inspirado en Batman y Robin, los productores se preguntaron ¿que hubiese pasado si Batman hubiese rechazado a Robin y que habría pasado si Robin se enojaba por eso? dando el nacimiento de un super villano.

Los héroes de esta película son personas con problemas normales humanos y de esto nos damos cuenta en las entrevistas iniciales de los héroes cuando comentan que en su retiro se dedicarían a cosas cotidianas como sentar cabeza o hacer una familia, para luego ver que no es tan fácil, que incluso los héroes tienen problemas en vidas tan cotidianas y lidian con trabajos que no los satisfacen, inseguridades con su cuerpo o sus relaciones matrimoniales y lo que nos interesa, la incapacidad de los niños adolescentes para adaptarse como cualquiera al mundo que los rodea, sintiéndose invisibles o frustrados por ser diferentes y no poder disfrutar de ello. Es la Pelicula mas amada por los jovenes de mi epoca y hoy dia continua siendo nuestra favorita de Pixar ademas de Walle.

Como ultima curiosidad Egna Moda (es el personaje que hace los trajes de los héroes) fue tan popular ese año que fue agregada digitalmente en los premios oscares, ganando el premio a mejor diseño y presentación de vestuarios en una película.

Ratatuille

La ratita cocinera se estreno el 29 junio del 2007, mejor película animada de ese año y basada en el plato francés del mismo nombre y un juego de palabras con el protagonista del personaje.

Nos lleva a la vida de una rata que tiene talento para crear y unir sabores haciendo los mejores platos que alguien podria probar, un talento que aparentemente no existe en ninguna otra rata que no hacen mas que comer basura, indignado por esto e inspirado en su heroe un famoso cocinero de epocas pasadas decide desarrollar su talento en un restaurante escondiendose se los humanos y mejorando los platos que estos preparaban, pero lo descubre un muchacho que trabajaba ahí, que no es mas que un lavaplatos, pero con su tierno corazón se da cuenta que la rata es buena inofensiva y que ademas tiene mucho talento para la cocina así que deciden trabajar juntos para que la rata pueda desarrollar su talento y su sueño mas perseguido al mismo tiempo que el humano se gana el respeto de sus compañeros de trabajo y el amor de su chica perfecta. Claro están los conflictos de la trama, una rata en un restaurante no es mas que un crimen sanitario para cualquiera de nosotros, pero la película nos trata de explicar como en los seres mas inesperados se consigue el talento mas grande que alguien podría imaginar, y como no tenemos que juzgar a un libro por su portada, que antes de discriminar o rechazar algo o alguien deberíamos simplemente darle la oportunidad de expresar sus intenciones.

Existe un documental llamado Tu amiga la rata donde nos intentan convencer de que las ratas quizás no sean tan malas, ni traen enfermedades como se pensaba, pero como pueden imaginar este pequeño documental no fue muy popular y ya se imaginaran la reacción de muchos niños y padres al verlo, sin embargo debo mencionar que últimamente es muy común ver a ratas de mascotas y personas adorándolos.

WALL-E

Se estrenó 2008 y actualmente es la ¡¡¡¡14 mejor película animada de todos los tiempos!!!! Se trata de una tierra posicionada en el año 2815, un planeta tierra que ya no tiene ni un solo ser humano habitando en ella porque simplemente ya no es apta para la vida, la contaminación y los residuos humanos invaden el planeta entero y solo esta la existencia de un viejo robot recolector de basura llamado Wall-e que quedo olvidado para siempre en el planeta recogiendo y triturando basura por el resto de su vida, hasta que un día conoce a Eva, un robot especializado en buscar plantas que nazcan en la tierra y representen que el planeta nuevamente esta preparado para ser habitado, y asi traer devuelta a los humanos sobrevivientes que se encuentran en una estación espacial desde hace siglos y que ya no se ven para nada como los humanos actuales.

Esta peli es de las favoritas mundialmente hablando por la calidad de narrativa de la historia tan hermosa y tan importante para entender como estamos destruyendo nuestro planeta y en que nos convertiríamos si seguimos por esta senda, todo esto a pesar de que la película no tiene ningún dialogo si no hasta el minuto 19 cuando Wall-e y Eva interactuan por primera vez, y ningún dialogo humano sino hasta el minuto 36 cuando vemos a los humanos en la estación espacial, si, casi no hay diálogos sin embargo consigues entender perfectamente la escencia de la narración, incluso entiendes que Wall-e se siente solo y que nos expresen todo esto sin dialogo es completamente artístico, por supuesto como en muchas películas y sobretodo en esta que casi no hablan la producción musical es MUY IMPORTANTE para comprender emociones, y todo se logró hermosamente. Nos enseñó ademas que el amor realmente gana sobre todo, a cuestas de ser la primera y única historia de amor el Pixar a pesar de su estricta política de evitar tramas románticas en sus historias.

Esta también cuenta con el elenco mas pequeño que ha tenido Pixar en su carrera profesional y nominada a 6 diferentes premios de la academia, de los cuales gano 2 oscares por mejor edición de sonido y mejor película animada de ese año

UP

Estrenada en 2009 con un presupuesto de 175 millones que logro recaudar mas de 735 millones de dolares, por como notaran fue una película mas que popular y amada en mi país por la HERMOSA referencia a nuestro parque natural con la cascada de caída de agua mas alta del mundo, el salto ángel, ubicada en Venezuela y es el paraíso al que nuestro protagonista quiere mudarse.

Las primeras escenas mueven cada fibra de nuestro cuerpo al presentarnos a unos niños hermosos que imaginan aventuras juntos y se vuelven mejores amigos desde que se conocen hasta llegar a ser adultos, enamorarse y casarse, sin embargo en una corta secuencia de historia nos muestran como tristemente nunca pudieron concebir hijos y la esposa muere al envejecer, dejando al esposo y nuestro protagonista Carl solo, extrañandola y amargado por el mundo que lo rodea que día a día cambia y se transforma, un día le ofrecen comprar su casa para hacer con el terreno una edificación a lo que Carl se niega porque esa es la casa donde vivió con su amada esposa y no la venderá, movido por esto decide llevarse la casa entera volando por los aires, dirigirse al sur de américa y posicionar la casa justo en aquella cascada que el y su esposa deseaban conocer de niños (la cascada del salto Angel, en Venezuela y que ellos la llaman "cascadas del paraíso") pero en este proceso se lleva sin querer a un extrovertido niño explorador cuyos padres no le prestan atención.

La película es MUY BONITA, con hermosos escenarios, hermosos diálogos, hermosos personajes y un gran carisma y comedia de parte de todos, mas de uno aquí quedo encantado con el perro que habla Doug, y hasta con el mismo Kevin que es un ave prehistórica que solo existe en este lado olvidado del mundo. UP siempre quedara en nuestros corazones porque ahí se situó desde que la vimos por primera vez.
existe un cortometraje llamado "George and A.J", en donde nos muestra lo qué pasó en el lugar donde estaba la casa de Carl y Ellie después de que Carl elevara su casa y decidiera moverla de ahí, aquí vemos como muchos ancianitos se animaron a escapar con sus respectivas casas pero de distintas maneras, incluso la gente del centro de retiro también se escapo

Como ultimo dato curioso les cuento que un hombre que es arquitecto construyó una casa que es la replica exactamente igual que la casa de la película, incluso tiene el buzón de correo con los nombres de Carl y Ellie que puedes ir a visitar y fotografiar si estas por la zona, incluso por dentro la casa es idéntica.