Hello, Steemit!
Assalamualaikum,
Today, I will discuss an opinion on Poetry Musical (MP) or often abbreviated with Muspus.
Many people ask what the true meaning of the poem's musicalization is? There are some opinions that the musicality of the poem is more meaningful. Here I will discuss the musical opinions of the poem itself or the musical poetry. Some artists or poets of art have described the musicality of the poem with several points, namely:
The poem's musicalization is a poem that is composed into a song with a rhythm that reflects the contents of the poem itself. Copying poems becomes easier to be enjoyed / understood by listeners. In this case they argue that not all the poems can be composed into a poetry musical work. There are poems with specific text / byte that can be composed.
The poetry musicality is to read poetry accompanied by musical instruments.
The poem read out depends on the content of the poem. If the music is slow / slow the voices of the voiced voiced softened. When the music is loud, the voiced voices should be in high tone and not-not.
The poem's musicality is, reading poetry with music that has a certain tempo depending on the content of the poem itself. If the contents of the poem have the meaning of the spirit, then the music given must be rhythmic fast.
And there are some other opinions about poetry singing. Then what is the musicality of poetry? What are the above opinions? Here we will try to elaborate on one another about the musicality of poetry both in terms of music and poetry itself.
Musicalization of poetry is a poem that is raised by his spirit with the help of various sounds, rhythms, recitals, tones in the hope that the contents of the poem can be further conveyed to the poets. Rhyme, Rima and Various Sounds as a Music Element in Poetry. One convention in writing a poem followed by a poet is the ability to build musical elements in his work, in which case the rhythm. It is often forgotten by us in poetry musical activities, that poetry itself has elements of music. The music itself is sound or sound. Music is subdivided into a more expansive and broader meaning. In rhythm and tempo, the music is categorized into 2, namely:
Music with regular rhythm, and
Music with irregular rhythm.
In musical poetry, music is sound. All objects that can produce sound / sound are musical instruments. And in the musical of poetry, poetry is the main character that must be developed meaning and atmosphere with the help of a variety of sound / sound that adjusts the tempo and intonation of the tone. Poetry created has a musical element inside it. At the time of the reading it also has become an addition to the musicality of poetry, this is because the techniques or way of reading the poetry of each poet are different, so that the rhythm issued when the poem is read is also different.
When we tell one another, then we will understand that the poem itself already contains the elements of music within it. Let's quote a poem with a verse:
"On the peninsula,
Wind blows have not stopped talking about the reranting
Until I could see the foliage crumble
Saves on the ground .. "Where did the poet know about the fierce wind that shook the branches until the leaves dropped on the ground? The poet when composing the words in his poetry will take into account the rhythm, so that the atmosphere and meaning of the poem can be achieved. Without having to say what mood is in poetry, but by arranging the composition of words, poetry will be able to build the atmosphere of the poem itself. On line:
"The wind has not stopped talking about the reranting"
it clearly illustrates the atmosphere of the poet at that time. The poet heard the sound of a breeze and the sound of the breeze was a voice or tone without a rhythm or an irregular intonation. But it is a music presented by nature captured by the poet's instinct and he poured into a poem. For example,
"I was soaked by fresh sea tears
I've been through the song To'et
I have been drowned by Dylan's cuddle
I've been through the flute of Suh Sahih
I have been soaked by the roar of the pereben burger
I was soaked by every pinch of twigs
I have been immersed in ink in your writing
I was soaked .. "(Excerpt the poem "I Have Drowned", by L.K. Ara)
The above poem describes how the poet drifts through the atmosphere he feels. He was carried away by the feelings he had heard. The sound of the song in the verse "I was submerged by the song To'et", the flute sound in the verse "I was submerged by the flute of Suh Sahih", the sound of crying on the bait "I was submerged by the roar of a pereben burger" which may be a painful thing to perceive by the poet at that time, it was all the sound / sound / rhythm that he heard and felt. The voices entered into his heart and he explained the atmosphere in the form of a poem for the atmosphere to come or we could feel it too.
So actually the poem itself already contains the musical elements of the poet. And all these poems can we raise their 'ruh' with the help of rhythm / sound / voice / rhythm and become a musical poetry.
Musical poetry is divided into 3 categories:
The musicality of the poem whose poem is singled / blown entirely with the music corresponding to the meaning contained in the poem
The musicality of poetry whose poetry is read aloud, the music is just as a background or background that reflects the atmosphere of poetry
The musicality of the poem whose poetry is read and on some lines there is sung, and on the line being read, his reading is firmly following tunes and rhythms rendered in harmony.
And all that, music can not be separated from the reflection of the atmosphere contained in poetry. Music in poetry music must be accountable for the conformity of each verse from a poem. To create a poetry musical work, the tenant should be able to interpret the contents and atmosphere of the poem. So that the atmosphere contained in the poem is not lost, it should arise with the help of the music or the tone / tone we give. Whatever the form of the poem, if given a sound / sound with a certain rhythm and tempo is added with the intonation of the tone in tune with the atmosphere contained of each word of the poem then the atmosphere itself will arise and illustrated as if we can also feel what the poet perceived, and created a poem musicalization work.
At the end of June 2010, at a national-level poetry musical festival in Kota Sabang - Aceh, a poetry musical grouping from Lhokseumawe town named "Rencong" once described the atmosphere of the poem entitled "Prayer For Aceh" by Mukhlis AK with a musicalization poetry, let's see:
"God,
Your Aceh is grieving
Those who have tarnished the Syari'at
Have you been upset
Human corpses become dead
Placed without meaning in Your placeGod,
I know you still love us
Ulee lhee be silent witness
When you rebuked us
With the Tsunami at that timeDecember 26 gray
I'm sure the broken pole will definitely be back
And breathe the air of Islam againGod,
Let the storm go by and help us
Ya Allah ..
Ya Rabbii ..
Amin. "(poem "Prayer for Aceh" poem - Mukhlis AK)
In the poem the poet tried to describe how terrible the situation was when the Tsunami disaster struck Aceh in 2004 ago, how great the power of Allah SWT, and how all the people of Aceh prayed for forgiveness and surrendered to Him. On line:
"I know you still love us
Ulee Lee is a silent witness
When you rebuked us
With the Tsunami at that time "At this site, the group "Rencong" tried to stir up the atmosphere when the Tsunami occurred with the sounds or sounds of the waves of a traditional Acehnese musical instrument Rapa'I which was collaborated with the green beans in it and played in the way that Rapa'I was played in reverse, the position of Rapa'I skin is facing downward as into a container and is inserted into green beans in it. With the movement of both hands holding the side of the Rapa'I roundabout like rambling or jerking Rapa'I, then created a wave noise / noise that depicts the atmosphere of waves rolling when the Tsunami hit the ground. The musician who plays Rapa'I Ombak (as they call it) should be able to appreciate the content and meaning of each poetic word, so by itself he will be able to produce sounds or sounds from the played musical instruments plus the appreciation of the guitar quotes also adapted to the atmosphere depicting the disaster and the appreciation of the poet / vowel readers (the face, motion, and the clear / vowel), the atmosphere of the poem is already illustrated. Then on the line,
"December 26 gray
I'm sure the broken pole will definitely be back
And breathe the air of Islamic law back "Here the atmosphere began to calm down, the sound of the waves slowly began to disappear, because the atmosphere of his poetry began to depict the resignation and surrender to Allah SWT that all these events have its wisdom and believe we can start a new life with the tawaqal increase faith and taqwa to Him. The musical style of the guitarist and Rapa'I musician changed. Rapa'I is played like rapa'i as the preparations enter the line of poetry:
"God,
Let the storm go by and help us
Ya Allah ..
Ya Rabbii .. "This line of poetry describes a thought: then let it pass, we can only surrender ourselves and beg for forgiveness to keep away from all thoughts to do what is not in His Ridhoi. At the temple "Ya Allah, Ya Rabbii .." the verse they sang together then the music slowly stopped and covered with the next last verse:
"Amen."
So all the poems we can musikalisasikan with "like" the contents of the poem without changing the "nature" of the poem itself. And the music given should be in accordance with the atmosphere of poetry, for that we must be able to understand what the poems mean.
Even a poet readers once brought poetry music collaborating with a glass of glass and a spoon. With that glass she brings the voices of her voice as she fights with a steady tempo in the lines she reads with nuances, when the poetry atmosphere reaches her climax begins to be hysterical as she crushes her legs on the floor. Tempo began to grow faster but still regular. Then slowly he gradually took control of the emotions he had presented in the poetic atmosphere, and he began to cling to the glass with a tempo as he had begun in the beginning.
This is just an example in the understanding of musical poetry. Musical poetry can rely on all the objects that can sound, as long as the placement of the atmosphere contained in his poems, and the musicality of poetry also does not run away from current rules and rhythms. Because the poem also has a groove. Like, the beginning of the story, continues its atmosphere into the stage in which the intonation continues to rise with tempo that sometimes increases rapidly to the climax of the poem and sometimes return to the beginning stage, or enter the stage of contemplation. This is where poetical musicians are required to imagine / imagine the atmosphere of poetry, because if the music is not suitable, it will destroy the atmosphere in poetry and it can not be said to be a musical poetry. The music provided must not be an existing / popular music (plagiarism). Suppose, it can not bring the musicalization of the "I" poem by Chairil Anwar with Peterpan's music.
So when we begin to cultivate poetry music, think about the contents of the poem, biase, and try to illustrate the atmosphere contained in it. Because poetry is not a way of how we live a music then we are poetry, but how we can live a poem, bring the atmosphere in it with the help of the music.
At the reading of the poem also can not change the contents of poetry, even if only one word. In the poetry musicalization, poetry readings can be repeated if it is necessary to supplement the poetry readership or to adjust the tempo, as the repetition is in accordance with the rules of the poem being read.
For reference, friends can see the example of the musical poetry below.
The poems read are also sung:
Poetry Musicalization "Rencong"
Prayer for Aceh, Karya Mukhlis AK
Musicalization of the Poem "Rongsokan Theater"
Lara's female, T. Muklis T.Z
The poem is read aloud (music as a background):
This is the Period of Aceh, Karya Fikar W Eda.
http://www.Youtube.Com/watch?v=kYTkyiRHFaU
Full-blown poems
Poetry Musicalization "Tasbeh"
Red Orange, Ruby's Works Ahmad Baedowi
http://www.Youtube.Com/watch?v=giTvGXDtQYM
Reda & Ari Malibu
Aku Ingin, Karya Sapardi Djoko Damono
http://www.Youtube.Com/watch?v=uOjasOkCoLs
Salam.
=========================================================
Halo, Steemit!
Assalamualaikum,
Hari ini, saya akan membahas sebuah opini tentang Musikalisasi Puisi (MP) atau sering disingkat dengan Muspus.
Banyak orang bertanya apa makna/arti sebenarnya dari musikalisasi puisi itu? Ada beberapa pendapat mengatakan bahwa musikalisasi puisi itu maknanya lebih meruang. Disini saya akan membahas pendapat-pendapat musikalitas dari puisi itu sendiri atau puisi yang di musikalisasikan. Beberapa seniman atau pelaku seni puisi ada menjabarkan musikalisasi puisi itu dengan beberapa point yaitu:
Musikalisasi puisi adalah puisi yang digubah menjadi sebuah lagu dengan irama yang mencerminkan isi puisi itu sendiri. Memusik-kan puisi menjadi lebih mudah dinikmati/dipahami oleh pendengar. Dalam hal ini mereka berpendapat bahwa tidak semua puisi itu bisa digubah menjadi sebuah karya musikalisasi puisi. Ada puisi dengan teks/bait tertentu yang bisa digubah.
Musikalisasi puisi adalah membaca puisi diiringi oleh alat musik. Puisi yang dibacakan tergantung dengan isi puisi. Kalau musiknya slow/pelan puisi yang disuarakan melembut. Bila musiknya keras, puisi yang disuarakan harus harus dengan nada dan not-not yang tinggi.
Musikalisasi puisi adalah, membaca puisi dengan musik yang memiliki tempo-tempo tertentu tergantung isi puisi itusendiri. Bila isi puisi itu mempunyai makna semangat, maka musik yang diberikan harus berirama cepat.
Dan ada beberapa pendapat lainnya tentang musikalisasi puisi. Lalu sebenarnya apa itu musikalisasi puisi? Apakah seperti pendapat-pendapat diatas? Disini kita akan mencoba menjabarkan satu persatu tentang musikalisasi puisi baik dari segi musik maupun puisi itu sendiri.
Musikalisasi puisi adalah suatu puisi yang dibangkitkan ‘ruh’ nya dengan bantuan ragam bunyi, irama, rima, nada dengan harapan agar isi (ruh) puisi itu bisa lebih tersampaikan kepada para penikmat puisi. Irama, Rima dan Ragam Bunyi Sebagai Unsur Musik dalam Puisi. Satu konvensi dalam menulis puisi yang diikuti penyair adalah kemampuan untuk membangun unsur musik dalam karyanya itu, dalam hal ini irama. Ini sering terlupakan oleh kita dalam kegiatan musikalisasi puisi, bahwa puisi sendiri telah memiliki unsur musik. Musik itu sendiri adalah suara atau bunyi. Musik terbagi lagi menjadi makna yang lebih meruang dan luas. Dalam irama dan tempo, musik dikatagorikan menjadi 2 yaitu:
Musik dengan irama yang beraturan, dan
Musik dengan irama yang tak beraturan.
Dalam musikalisasi puisi, musik adalah bunyi. Semua benda yang bisa mengeluarkan bunyi/suara adalah alat musik. Dan pada musikalisasi puisi, puisi adalah tokoh utama yang harus dibangunkan makna dan suasananya dengan bantuan ragam bunyi/suara yang diselaraskan tempo dan intonasi nadanya. Puisi yang diciptakan sudah memiliki unsur musik didalamnya. Pada saat dibacakan itu juga sebenarnya sudah menjadi suatu penambahan musikalitas pada puisi, ini dikarenakan teknik-teknik atau cara pembacaan puisi tiap penyair berbeda, sehingga irama yang dikeluarkan saat puisi itu dibacakan juga berbeda.
Bila kita jabarkan satu persatu, maka kita akan paham bahwa puisi itu sendiri sudah mengandung unsur musik didalamnya. Misalkan petikan sebuah puisi dengan bait :
"Di semenanjung itu,
Riuh angin belum juga henti menyapa reranting
Hingga bisa kulihat dedaun rebah dengan gemulai
Memasrah pada tanah.."Dari mana si penyair tahu tentang riuh angin yang menggoyangkan ranting-ranting hingga daun-daunnya jatuh berguguran diatas tanah? Penyair ketika menyusun kata-kata dalam puisinya akan memperhitungkan irama, agar suasana dan makna puisi tersebut dapat tercapai. Tanpa harus mengatakan suasana apa dalam puisi, tetapi dengan mengatur komposisi kata-kata, maka puisi akan dapat membangun suasana isi puisi itu sendiri. Pada baris:
“Riuh angin belum juga henti menyapa reranting”
itu jelas menggambarkan suasana yang dirasakan si penyair kala itu. Si penyair mendengar bunyi angin yang riuh dan bunyi angin yang riuh itu adalah sebuah suara atau nada tanpa irama atau dengan intonasi yang tak beraturan. Namun itu adalah sebuah musik yang dihadirkan alam yang ditangkap oleh insting si penyair dan ia tuangkan menjadi sebuah puisi. Contoh lain misalkan,
"Aku telah kuyup oleh air mata laut tawar
Aku telah kuyup oleh nyanyian To’et
Aku telah kuyup oleh dendang ceh Daman
Aku telah kuyup oleh seruling ceh Sahak
Aku telah kuyup oleh deru tangis bur ni pereben
Aku telah kuyup oleh setiap coretan ranting pinus
Aku telah kuyup oleh tinta dalam tulisanmu
Aku telah kuyup.."(Petikan puisi “Aku Telah Kuyup”, karya L.K. Ara)
Puisi diatas menjelaskan bagaimana penyair hanyut oleh suasana yang ia rasakan. Ia terbawa perasaannya oleh suara-suara yang ia dengar. Suara nyanyian pada bait “Aku telah kuyup oleh nyanyian To’et”, suara seruling pada bait “Aku telah kuyup oleh seruling ceh Sahak”, suara tangis pada bait “Aku telah kuyup oleh deru tangis bur ni pereben” yang mungkin hal memilukan yang dirasakan oleh si penyair kala itu, itu semua merupakan bunyi/suara/irama yang ia dengar dan ia rasakan. Suara-suara itu masuk kedalam relung hatinya dan ia jelaskan suasana itu dalam bentuk sebuah puisi agar suasana itu juga sampai atau bisa kita rasakan juga.
Jadi sebenarnya puisi itu sendiri sudah mengandung unsur musikalitas dari si penyair. Dan semua puisi itu dapat kita bangkitkan ‘ruh’ nya dengan bantuan ragam irama/bunyi/suara/dan rima menjadi sebuah musikalisasi puisi.
Musikalisasi puisi terbagi 3 kategori :
Musikalisasi puisi yang puisinya di nyanyikan / dilagukan seluruhnya dengan musik yang sesuai dengan makna yang terkandung didalam puisi
Musikalisasi puisi yang puisinya dibacakan seutuhnya, musik hanya sebagai background atau latar yang mencerminkan suasana puisi
Musikalisasi puisi yang puisinya dibacakan dan pada baris tertentu ada yang dinyanyikan, dan pada baris yang dibacakan, pembacaannya tegas mengikuti nada-nada dan irama yang diberikan secara selaras.
Dan semua itu, musik tak lepas dari cerminan suasana yang terkandung dari puisi. Musik dalam musikalisasi puisi haruslah dapat dipertanggung jawabkan kesesuaiannya dengan tiap bait dari sebuah puisi. Untuk membuat sebuah karya musikalisasi puisi, si penggarap haruslah bisa memaknai isi dan suasana dalam puisi. sehingga suasana yang terkandung dalam puisi tersebut tidak hilang, seharusnya suasana itu timbul dengan bantuan musik atau irama/nada yang kita berikan. Apapun bentuk puisi itu, jika diberikan suara/bunyi dengan irama dan tempo tertentu ditambahkan dengan intonasi-intonasi nada yang selaras dengan suasana yang terkandung dari tiap kata dari puisi tersebut maka, suasana itu dengan sendirinya akan timbul dan tergambar seakan-akan kita juga dapat merasakan apa yang dirasakan oleh si penyair, dan terciptalah sebuah karya musikalisasi puisi.
Pada penghujung bulan Juni tahun 2010 lalu di sebuah acara festival musikalisasi puisi bertaraf nasional di Kota Sabang - Aceh, sebuah kelompok musikalisasi puisi dari kota Lhokseumawe bernama “Rencong” pernah menggambarkan suasana dari puisi berjudul “Doa Untuk Aceh” karya Mukhlis AK dengan sebuah garapan musikalisasi puisi, mari kita simak :
"Tuhan,
Aceh-Mu sedang berduka
Mereka yang telah menodai syariat
Telah Kau tegur
Mayat-mayat manusia menjadi bangkai
Tersepak tanpa arti ditanah-MuTuhan,
Ku tahu Kau masih sayang pada kami
Ulee lhee menjadi saksi bisu
Ketika Kau menegur kami
Dengan Tsunami waktu itu26 Desember yang kelabu
Ku yakin tiang yang patah pasti akan tegak kembali
Dan menghirup udara syariat islam kembaliTuhan,
Biarkanlah badai ini berlalu dan tolonglah kami
Ya Allah..
Ya Rabbii..
Amin."(petikan puisi “Doa Untuk Aceh” – Mukhlis AK)
Pada puisi itu si penyair mencoba menggambarkan tentang betapa mengerikannya suasana saat musibah Tsunami melanda Aceh tahun 2004 silam, betapa hebatnya kuasa Allah SWT, dan bagaimana semua rakyat Aceh berdoa memohon ampun serta berserah diri kepada-Nya. Pada baris :
“Ku tahu Kau masih sayang pada kami
Ulee lee menjadi saksi bisu
Ketika Kau menegur kami
Dengan Tsunami waktu itu”Pada garapan ini Kelompok “Rencong” mencoba membangkitkan suasana saat Tsunami terjadi dengan bunyi-bunyi atau suara-suara ombak dari sebuah alat musik tradisi Aceh yaitu Rapa’I yang dikolaborasikan dengan butir-butir kacang hijau didalamnya dan dimainkan dengan cara Rapa’I tersebut dimainkan secara terbalik, posisi kulit Rapa’I menghadap kebawah seperti menjadi sebuah wadah dan dimasukkkan butiran-butiran kacang hijau didalamnya. Dengan gerakan kedua tangan yang memegang sisi bundaran Rapa’I seperti memutar atau meliuk-liukkan Rapa’I tadi, maka terciptalah sebuah suara/bunyi debur ombak yang menggambarkan suasana ombak yang bergulung-gulung saat Tsunami menghantam naik ke daratan. Si pemusik yang memainkan alat musik Rapa’I Ombak (begitu mereka menyebutnya) haruslah bisa menghayati isi dan makna dari tiap kata puisi itu, sehingga dengan sendirinya dia akan bisa menimbulkan suara-suara atau bunyi dari alat musik yang dimainkan ditambah penghayatan dari petikan gitar yang juga disesuaikan dengan suasana yang menggambarkan saat terjadi bencana serta penghayatan dari si pembaca puisi/vokal (mimik wajah, gerak, serta pembacaan/vokal yang jelas), maka suasana dari puisi itu tergambar sudah. Kemudian pada baris,
“26 Desember yang kelabu
Ku yakin tiang yang patah pasti akan tegak kembali
Dan menghirup udara syariat islam kembali”Disini suasananya mulai tenang, suara ombak tadi pun perlahan-lahan mulai hilang, karena suasana puisinya mulai mengambarkan kepasrahan dan berserah diri kepada Allah SWT bahwa semua kejadian ini ada hikmahnya serta yakin kita bisa memulai hidup baru dengan bertawaqal menambah iman dan taqwa kepada-Nya. Gaya permainan si pemusik Gitar dan Rapa’I pun berubah. Rapa’I dimainkan seperti layaknya menabuh Rapa’i seiring persiapan memasuki baris puisi:
“Tuhan,
Biarkanlah badai ini berlalu dan tolonglah kami
Ya Allah..
Ya Rabbii..”Baris puisi ini menggambarkan suatu pemikiran: yang lalu biarkanlah berlalu, kita hanya bisa berserah diri serta memohon ampunan agar dijauhkan dari segala pikiran untuk berbuat yang tidak di Ridhoi-Nya. Pada bait “Ya Allah, Ya Rabbii..” bait itu mereka nyanyikan bersama kemudian musik perlahan berhenti dan ditutupi dengan bait terakhir selanjutnya :
“Amin.”
Jadi semua puisi bisa kita musikalisasikan dengan “layaknya” isi dari puisi tanpa merubah “kodrat” dari puisi itu sendiri. Dan musik yang diberikan haruslah sesuai dengan suasana puisi, untuk itu kita harus bisa memaknai apa maksud dari puisi itu.
Bahkan seorang pembaca puisi pernah membawakan musikalisasi puisi berkolaborasi dengan sebuah gelas kaca dan sendok. Dengan gelas itu ia menghadirkan suara-suara dentingan saat dia berpuisi dengan tempo yang teratur saat baris-baris yang ia bacakan bernuansa renung, saat suasana puisi mencapai klimaks ia mulai histeris sambil ia hentak-hentakkan kakinya dilantai. Tempo pun mulai bertambah cepat namun tetap beraturan. Lalu perlahan ia berangsur tenang menguasai emosi yang tadi ia hadirkan sesuai dengan suasana puisi, dan ia mulai mendentingkan lagi gelas tadi dengan tempo seperti awal mulanya ia merenung.
Ini hanya sekedar contoh dalam pemahaman musikalisasi puisi. Musikalisasi puisi bisa mengandalkan semua benda yang bisa mengeluarkan bunyi, asalkan sesuai penempatan untuk suasana yang terkandung dalam puisinya, dan musikalisasi puisi juga tetap tidak lari dari aturan-aturan tempo dan ritme yang berlaku. Karena puisi itu juga memiliki alur. Seperti, awal kisah, terus suasananya memasuki tahap yang intonasinya terus naik dengan tempo yang kadang bertambah cepat hingga tahap klimaks dari puisi dan kadang kala kembali ke tahap awal, atau memasuki tahap perenungan. Disinilah penggarap musikalisasi puisi dituntut untuk bisa berimajinasi/membayangkan suasana puisi, karena bila musik yang diberikan tidak sesuai, maka akan menghancurkan suasana dalam puisi dan itu tidak bisa dikatakan sebuah musikalisasi puisi. Musik yang diberikan pun harus bukanlah musik yang sudah ada/populer (menjiplak). Misalkan, tidak boleh membawa musikalisasi puisi “Aku” karya Chairil Anwar dengan musik lagu Peterpan.
Jadi saat kita memulai penggarapan musikalisasi puisi, pikirkan dulu isi puisinya, hayati, dan coba gambarkan suasana yang terkandung didalamnya. Karena musikalisasi puisi adalah, bukan bagaimana cara kita menghidupkan sebuah musik lalu kita padukan pada puisi, tapi bagaimana cara kita menghidupkan sebuah puisi, menghadirkan suasana yang terkandung didalamnya dengan bantuan musik tersebut.
Pada pembacaan puisi juga tidak boleh mengubah isi puisi, walaupun hanya satu kata. Pada musikalisasi puisi, pembacaan puisi boleh di lakukan pengulangan kata bila dirasakan perlu untuk tambahan penghayatan oleh si pembaca puisi atau untuk menyesuaikan tempo, asal pengulangan itu sesuai dengan kaidah puisi yang dibacakan.
Sebagai referensi, teman-teman bisa melihat contoh musikalisasi puisi dibawah ini.
PUISI YANG DIBACAKAN JUGA DI NYANYIKAN
Musikalisasi Puisi "Rencong"
Doa Untuk Aceh, Karya Mukhlis AKMusikalisasi Puisi "Rongsokan"
Perempuan Lara, T. Muklis T.Z
PUISI YANG DIBACAKAN SEUTUHNYA (MUSIK HANYA SEBAGAI BACKGROUND)
Ini Zaman Aceh, Karya Fikar W Eda.
PUISI YANG DILAGUKAN SELURUHNYA
Musikalisasi Puisi "Tasbeh"
Semburat Merah Jingga, Karya Ruby Ahmad Baedowi
Reda & Ari Malibu
Aku Ingin, Karya Sapardi Djoko Damono
Salam karya.
