인도 예술과 그 활기찬 역사
- 초기 암각화에서 번창하는 현대 미술계에 이르기까지 인도의 활기찬 예술적 유산은 다양한 문화적 영향의 결과입니다. 현대 인도, 방글라데시, 파키스탄과 아프가니스탄 지역에서 만들어진 모든 것을 포함하여 이 지역 예술의 다양성은 다양한 문명을 나타내는 생생하고 뚜렷하며 매혹적인 스타일에 반영됩니다.
불교, 힌두교, 이슬람교와 같은 세계 주요 종교 중 일부가 인도에서 시작했거나 번창했기 때문에 인도 예술의 대부분은 종교적 또는 정치적 주제에 기반을 두고 있습니다. 여기에서 우리는 인도 민화, 건축 및 조각의 역사를 밝히고 각각이 발생한 시대를 반영하는 사회 정치적 영향에서 어떻게 진화했는지 설명합니다.
- 인도 예술의 간략한 역사
고고학자들은 이 지역에서 적어도 290,000년 전으로 거슬러 올라가는 선사 시대 암각화(동굴 바위에 조각이나 그림)의 증거를 발견했습니다. 가장 오래된 예는 인도 중부에서 발견되는 Bhimbetka 암각화입니다. 이것들은 암석 표면에서 두드려서 나온 비실용적 반구형 컵 모양의 움푹 들어간 곳인 cupules로 구성됩니다. 이러한 유형의 암벽화는 구석기 시대, 중석기 시대 및 신석기 시대 전반에 걸친 동굴 벽화의 주요 형태였으며 종종 동물과 인간 형태를 묘사했습니다.
- 가장 초기에 알려진 인도 예술 조각은 기원전 2,500년 사이 인더스 계곡 문명에 의해 제작되었습니다. 기원전 1,800년 그들은 소와 원숭이와 같은 동물과 인간을 나타내는 작은 테라코타와 청동상을 만들었습니다. 기원전 6세기에 불교의 부상은 종종 돌과 청동 조각의 형태로 종교를 주제로 한 예술의 길을 열었습니다. 이 기간 동안 종교 예술가들은 또한 돌을 조각하고 그리스 영향을 받은 기둥으로 장식한 거대한 사원을 만드는 실험을 했습니다.
- 조각은 인도 불교도와 힌두교도 사이에서 일반적인 관행이었습니다. 시바와 같은 신의 조각품이 일반적으로 제작되었기 때문에 힌두교는 수세기 동안 인도 예술의 주요 초점이었습니다. 16세기에 이르러 이슬람은 무굴 제국(Mughal Empire) 치하에서 중요성을 얻었고 예술 생산은 이슬람 통치자 치하에서 성장했습니다. 이 기간 동안 예술이 번창했고 1631년에 타지마할 건설이 시작되었습니다.
인도에 대한 영국의 개입은 18세기에 시작되었으며, 그 동안 그들은 유럽 스타일을 장려하기 위해 미술 학교를 설립했습니다. 그 결과, 현지 예술 스타일이 외국의 영향과 합쳐지고 전통 예술 형식이 유럽 바이어에게 어필하기 위해 종종 낭만적으로 표현되거나 과장되었습니다. 1947년 인도는 지역 예술가들이 새로운 스타일을 찾도록 강요한 대영제국으로부터 독립했습니다. 현대 인도 예술은 인도의 풍부한 역사에서 비롯된 전통적 요소와 영향을 통합합니다.
인도 미술의 종류
- 인도의 각 지역은 고유한 예술 스타일을 제공했습니다. 종교적 모티프는 가장 일반적인 주제 중 일부이며 종종 신화적인 인간 및 동물 형태와 정교한 장식을 특징으로 합니다. 인도 역사를 통틀어 가장 널리 퍼진 세 가지 예술 형식은 회화, 건축 및 조각입니다.
회화
인도에서 등장한 각각의 그림 스타일은 이전 세대로부터 물려받은 전통, 관습 및 이데올로기를 나타냅니다. 초기 그림은 벽이나 벽화로 존재했지만 결국 예술 형식은 종이, 캔버스, 천 및 기타 매체와 같은 보다 현대적인 재료로 옮겨졌습니다. 다음은 가장 인기 있는 인도 민속 예술 그림 스타일 중 일부입니다.
마두바니 그림
인도에서 가장 인기있는 그림 중 일부는 Madhubani 그림입니다. 이 스타일은 벽 예술의 한 형태로 Bihar의 Mithila 지역에서 시작되었지만 영국 공무원이자 미술사 학자 W.G. Archer가 1934년 국경 근처에서 지진으로 인한 피해를 조사하는 동안 그들의 탁월함을 발견하기 전까지는 서구 세계에 널리 알려지지 않았습니다. 인도와 네팔의.
Madhubani 스타일은 일반적으로 신화적인 장면을 묘사하는 문화와 전통의 단순하고 연상적인 묘사로 표현됩니다. 예술가들은 종종 꽃, 동물 또는 새 모티프가 포함된 간결한 패턴으로 생생한 이미지를 병치합니다. 예술 형식은 Bharni, Katchni, Geru, Godna 및 Tantric을 포함한 다양한 스타일로 실행됩니다.
- 왈리 그림
인도 원주민 예술의 한 형태인 왈리 민화는 2,500년 전으로 거슬러 올라갑니다. 이 스타일은 인도 중부 서부에 걸쳐 있는 마하라슈트라 주에서 시작되었으며 오늘날에도 여전히 널리 시행되고 있습니다. 일반적으로 오두막의 벽에 만들어지는 Warli 그림은 선형 및 단색 색조와 동굴 그림과 유사한 기본적인 실행 스타일을 사용합니다. 풍부한 색상을 특징으로 하는 다른 유형의 부족 예술과 달리 이 스타일은 농사, 춤, 사냥과 같은 지역 사람들의 일상 활동을 묘사하기 위해 흙색과 중성 색조를 사용합니다.
- 주목할만한 인도 그림
라자 라비 바르마, "샤쿤탈라", 1870
이 서사화는 고대 인도의 양대 산스크리트 서사시 중 하나인 마하바라타의 중요한 인물인 샤쿤탈라를 묘사한 것입니다.
아빈드라나트 타고르, "바라트 마타", 1905
Bengal School of Art의 설립자 인 Tagore의 그림은 신성한 사프란 사리를 입은 여성이 사디 비 (고결한 여성)처럼 옷을 입고 책, 논 다발, 흰 천, 화환을 들고있는 여성을 묘사하므로 역사적 가치가 매우 높습니다. 그녀의 네 손에.
암리타 셔길, “자화상”, 1931
Amrita Sher-Gil은 인도에서 가장 중요한 현대 예술가 중 한 명입니다. 이 그림은 Christie's가 제공한 첫 번째 아티스트의 그림이자 전 세계적으로 경매된 아티스트의 단 8점의 작품 중 하나입니다.