Hola querida comunidad, en este post les traigo un pequeño escrito sobre la pieza corta "Beau Soir" de Debussy un excelente compositor nacido en Francia que tuvo una forma muy única de hacer notar el romanticismo francés, al cual muchos lo llegaron a considerar una especie de "impresionismo" cosa que él mismo llegó a negar.

Antes de empezar el post quiero agradecerles públicamente el apoyo a todos los que me leen, creo que sin ustedes estos materiales no llegasen a nadie, pues soy muy nuevo aún. También quería mencionar muy especialmente a @nelyp y @johan.norberg pues se han convertido en lectores especiales de mis post! También quería disculparme por si no les respondo los comentarios, pues me quedo sin poder hacerlo por los pocos recursos que me quedan a veces.

Esta pieza es original para voz y piano, factor que hace mucho más difícil el poder interpretarla como se debe, pues tenemos dos factores importantes: 1) Es Debussy, 2) Es originalmente para voz... Nosotros los músicos o artistas en general queremos siempre transmitir algo, por eso los pintores pintan, los compositores componen, el escritor escribe pero hay algo importante, pues, ¿que pasa con los que tenemos que "reinterpretar"? ¿Que pasa con quienes tenemos que hacer revivir algo que alguien ya escribió, algo que ya una persona quiso plasmar algo? Pues no es nada sencillo. Voy a hablar de este tema más en profundidad en un siguiente post, pero quiero resumir algo... El artista que debe "revivir" una obra, por ejemplo: el hecho de que un cantante intérprete una canción de otro autor, la orquesta que interpreta alguna sinfonía, un cellista que interpreta una sonata... En todos estos casos es FUNDAMENTAL el ir a la esencia del compositor y de la obra, conociendo de él y escuchando de él. A partir de allí se debe integrar la esencia de nosotros mismos, lo nuevo que queremos darle, lo que nos va a diferenciar de todos.

Esta obra como dije anteriormente es originalmente para voz, la cual fue compuesta antes de los 20 años de Debussy (que por cierto, en esta época este compositor no era el 10% maduró musicalmente como lo será luego, imagínense)

El texto de esta pieza corta es de Paúl Bourget, un novelista para mi opinión muy parecido a Debussy:

La pieza comienza con una introducción del piano, con una progresión arpegiada, no muy lento pero si preparando la densidad de lo que viene. La primera intervención del tema es para mí como una forma perfecta del compositor de prepararte para el tema, pues te busca dar una sensación de "Hola, hay algo que te quiero decir", pero hablandote de un ejemplo, de un paisaje. Luego en la segunda comienza a adentrarse de una forma muy directa... La tercera es más intensa, pues comienza a decirte lo que te quería decir que es que debemos disfrutar lo hermoso que es el mundo mientras somos jóvenes y los paisajes son hermosos... Este pareciera que es la intervención más intensa, pues armónicamente si, pero la letra no... Justo después de decirte esto, la armonía se calma y el tiempo también, pero de una forma bastante peculiar, porque va soltando la tensión poco a poco mientras el texto dice "porque nosotros nos iremos como se va esta onda" , hasta llegar al acorde del piano donde Debussy interrumpe esta secuencia armónica de descanso, introduciendole la parte del texto que dice "nosotros al mar"

Luego Debussy retoma pareciera que quiere retomar el tema principal, pues integra la misma secuencia arpegiada del principio pero más asentada, más profunda y sincera, todo esto porque la soprano nos cantará las últimas cuatro palabras de este texto... "nosotros a la tumba"

Esta pieza sinceramente a pesar de ser corta me cansó muchísimo, creo que fue principalmente por la densidad armónica y por la profundidad intelectual, ya que siempre que interpreto algo una de las cosas que busco es pensar al momento lo que el compositor quiso, mientras interpreto la obra.

El video que les adjuntaré fue del año pasado cuando tuve la oportunidad de tocar en el recital final del Festival Shlomo Mintz (Tucumán, Argentina) , festival que lleva el nombre de uno de los mejores violinistas de nuestro siglo. En este recital estaban presentes grandes maestros que también fueron a darnos clase, uno de ellos era el maestro Pavel, quien actualmente posee un violin stradivarius original que fue del legendario violinista David Oistrakh. Espero lo disfruten! Nos leemos en otro post!

Texto:

"Cuando al sol poniente los ríos se vuelven de color rosa
y un tibio escalofrío recorre los campos de trigo,

el consejo de ser feliz parece brotar de las cosas
y subir hacia el corazón turbado.

Un consejo de disfrutar el encanto de estar en el mundo,
mientras que se es joven y el atardecer es hermoso,
porque nosotros nos iremos como se va esta onda,

ella al mar,

nosotros a la tumba"

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Hello dear community, in this post I bring you a short writing about the short piece "Beau Soir" by Debussy, an excellent composer born in France who had a very unique way of making French romanticism notice, which many came to consider a species of "impressionism" which he himself denied.

Before starting the post I want to thank you publicly for the support of all who read me, I think that without you these materials did not reach anyone, because I am very new yet. I also wanted to mention especially @nelyp and @ johan.norberg because they have become special readers of my posts! I also wanted to apologize in case I do not answer the comments, because I am unable to do so because of the few resources I have left at times.

This piece is original for voice and piano, a factor that makes it much more difficult to interpret it as it should, because we have two important factors: 1) It's Debussy, 2) It's originally for voice ... We musicians or artists in general want always transmit something, that's why painters paint, composers compose, the writer writes but there is something important, well, what about those who have to "reinterpret"? What happens to those of us who have to revive something that someone already wrote, something that a person already wanted to capture something? Well, it's not easy. I will talk about this topic in more depth in a following post, but I want to summarize something ... The artist who must "revive" a work, for example: the fact that a singer interprets a song by another author, the orchestra that He interprets some symphony, a cellist who plays a sonata ... In all these cases it is FUNDAMENTAL to go to the essence of the composer and the work, knowing about him and hearing from him. From there we must integrate the essence of ourselves, the new thing we want to give, what will differentiate us from everyone.

This work as I said before is originally for voice, which was composed before Debussy's 20 years (by the way, at this time this composer was not 10% matured musically as it will be later, imagine)

The text of this short piece is by Paul Bourget, a novelist for my opinion very similar to Debussy:

The piece begins with an introduction of the piano, with an arpeggiated progression, not very slow but preparing the density of what is coming. The first intervention of the theme is for me as a perfect way for the composer to prepare for the theme, as it seeks to give you a feeling of "Hello, there is something I want to tell you", but speaking of an example, of a landscape. Then in the second begins to enter in a very direct way ... The third is more intense, because it begins to tell you what I wanted to say is that we must enjoy how beautiful the world is while we are young and the landscapes are beautiful. .. This seems to be the most intense intervention, because harmonically yes, but the lyrics do not ... Just after telling you this, the harmony calms and time too, but in a rather peculiar way, because it releases the tension little little while the text says "because we will go as this wave goes", until we reach the piano chord where Debussy interrupts this harmonic sequence of rest, introducing the part of the text that says "we to the sea"

Then Debussy takes up it seems that he wants to retake the main theme, because it integrates the same arpeggiated sequence from the beginning but more settled, deeper and more sincere, all this because the soprano will sing to us the last four words of this text ... "we to the grave "

Sincerely being short, this piece tired me a lot, I think it was mainly because of the harmonic density and intellectual depth, since whenever I interpret something one of the things I'm looking for is to think at the moment what the composer wanted, while I interpret the play.

The video that I will attach was from last year when I had the opportunity to play in the final recital of the Shlomo Mintz Festival (Tucumán, Argentina), a festival that bears the name of one of the best violinists of our century. In this recital there were great teachers who also went to teach us, one of them was the master Pavel, who currently has an original stradivarius violin that was from the legendary violinist David Oistrakh. I hope you enjoy it! We read in another post!

Text:

"When in the setting sun the rivers turn pink

and a warm chill runs through the wheat fields,

the advice of being happy seems to sprout from things

and climb to the troubled heart.

A tip to enjoy the charm of being in the world,

while you are young and the sunset is beautiful,

because we will leave as this wave goes,

she to the sea,

we to the grave "