Demencia Cerebral

Arte Conceptual Musical y Abstracto

Demencia Cerebral en 3 Movimientos

Género: Música Conceptual

Para aprender un poco:

Noise —en español: ruido—, también conocido como ruidismo, es una categoría de música que se caracteriza por el uso expresivo del ruido dentro de un contexto musical. Este tipo de música tiende a cuestionar la distinción que se hace en las prácticas musicales convencionales entre el sonido musical y no musical.​ La música noise incluye una amplia gama de estilos musicales y prácticas creativas basadas en sonidos, que cuentan con el ruido como un aspecto primordial. Pueden incluir ruido generado acústicamente o electrónicamente, e instrumentos musicales tradicionales y no convencionales.

También puede incorporar el sonido en directo de máquinas, técnicas vocales no musicales, medios de audio físicamente manipulados, grabaciones de sonido procesadas, grabación de campo, ruido generado por computadora, proceso estocástico y otras señales electrónicas producidas al azar como la saturación, acople, ruido estático, silbidos y zumbidos. También puede haber énfasis en altos niveles de volumen y largas piezas continuas. De manera más general la música noise puede contener aspectos como la improvisación, técnicas extendidas, cacofonía y la indeterminación, y en muchos casos el uso convencional de la melodía, la armonía, el ritmo y el pulso se suele prescindir.

Merzbow (メルツバウ Merutsubau) es el nombre artístico del músico de noise Masami Akita (秋田 昌美 Akita Masami). Desde 1979 ha lanzado más de 350 Álbumes en diferentes sellos discográficos independientes. También fue miembro parcial del grupo de noise japonés: Hijokaidan, siendo baterista.El nombre "Merzbow" proviene de un trabajo del artista alemán Kurt Schwitters, llamado "Merzbau". Este fue elegido para reflejar la influencia dadá de Akita y la estética del arte basura. Además de esto, Akita ha citado a una amplia gama de influencias del rock progresivo, del free jazz , música moderna y clásica, música concreta, BDSM y bondage japonés. Más recientemente, ha sido inspirado por el veganismo, los derechos de los animales y el ecologismo.

Melt-Banana es una banda de noise rock originaria de Japón, fundada en 1992 en Tokio por Yasuko Onuki (también conocida como Yasuko O. o sólo Yako), Agata Ichirou, Rika mm', y más tarde Toshiaki Sudoh. Melt-Banana ha lanzado 10 trabajos de larga duración y 23 EP. En 1997 crearon su propia compañía de grabación llamada A-ZAP, con la que han lazado la mayoría de sus trabajos. La banda ha sufrido constantemente modificaciones en la batería. Han realizado grandes giras en los Estados Unidos y Europa, donde han ganado muchísimos seguidores, debido a sus espectáculos en vivo, los cuales son considerados fantásticos y llenos de energía.

https://www.es.wikipedia.org/wiki/Noise
https://en.wikipedia.org/wiki/Merzbow
https://es.wikipedia.org/wiki/Melt-Banana

Eugene Chadbourne (4 de enero de 1954, Mount Vernon, Nueva York) es un guitarrista y banjoista estadounidense de jazz contemporáneo. Ecléctico y nada convencional, Chadbourne muestra claras influencias del free jazz.

https://es.wikipedia.org/wiki/Eugene_Chadbourne
https://en.wikipedia.org/wiki/Eugene_Chadbourne

John Milton Cage Jr. (Los Ángeles, 5 de septiembre de 1912 - Nueva York, 12 de agosto de 1992) fue un compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista y pintor estadounidense. Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra. Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX.

4′33″ Jazz Cover:

4′33″ (pronunciado cuatro, treinta y tres) es una obra musical en tres movimientos realizada por el compositor estadounidense de vanguardia John Cage en 1952.​ La pieza puede ser interpretada por cualquier instrumento o conjunto de instrumentos. En la partitura, con una única palabra, «Tacet», se indica al intérprete que ha de guardar silencio y no tocar su instrumento durante cuatro minutos y treinta y tres segundos. Aunque comúnmente se considera que se trata de «cuatro minutos y treinta y tres segundos de silencio»,​ algunos teóricos de las vanguardias musicales consideran que el material sonoro de la obra lo componen los ruidos que escucha el espectador durante ese tiempo. Con el paso de los años 4′33″ se ha convertido en la obra más famosa y controvertida de John Cage.

https://es.wikipedia.org/wiki/John_Cage
https://es.wikipedia.org/wiki/4′33″

Edgard Victor Achille Charles Varèse, también escrito Edgar Varèse (París, 22 de diciembre de 1883 - Nueva York, 6 de noviembre de 1965) fue un compositor francés, que vivió una larga etapa decisiva en Estados Unidos. Desarrolló la música concreta creada por Pierre Schaeffer. La música de Varèse se caracteriza por enfatizar tanto timbre como ritmo, y en ella se acuñó el término de "sonido organizado" para hacer referencia a su propia estética musical. Su concepción de la música refleja una visión del "sonido como materia viva" y del "espacio musical abierto en lugar de limitado". Varèse concebía los elementos de su música en términos de "sonido de masas", comparando la organización de los mismos con el fenómeno de cristalización.

Varèse decía que para todos aquellos oídos poco experimentados y de baja condición, todo aquello que resultaba nuevo en la música era denominado ruido, por lo que planteó la pregunta: ¿Qué es la música sino una sucesión de ruidos organizados? A pesar de que toda su obra no dura más de tres horas, este autor ha sido reconocido como una gran influencia en la música por parte de grandes compositores de finales del siglo XX.

Varèse vislumbró un gran potencial en la utilización de medios electrónicos para la producción sonora, y su uso de estos nuevos medios electrónicos sumado al de nuevos instrumentos lo llevó a ser conocido como el "padre de la música electrónica",

https://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Varèse

Pitchperfect Semanas anteriores:

https://steemit.com/pitchperfect/@nahupuku/pitchperfect-week-23-invierno-and-verano-cancion-original-con-el-pukuinstrumento-inspirado-en-vivaldi

https://steemit.com/pitchperfect/@nahupuku/pitchperfect-week-22-salsa-ni-pa-ti-ni-pa-mi-cancion-original

Contest Link:

https://steemit.com/pitchperfect/@alejandra23/pitchperfect-week-23-win-votes-and-sbd-with-your-musical-ability-dsound-community-initiative

Este genial concurso llega a ustedes gracias a: @mahdiyari, @moisesmcardona, @jatinhota, @alejandra23, @TimCliff, @betamusic, @superstar2018, @nainaztengra, @prc, @smacommunity. Gracias también a: @dreamrafa

Bendiciones y gracias por ver mi post

Blessings and thanks for watching my post