Este período, apelidado por uns de “Primeira Década de Oiro” e por outros de “Primeiro Modernismo” da Canção de Coimbra, caracterizar-se, segundo Rui Lopes (2001), por transformações significativas que acabam por romper de certa forma com as práticas do passado, tanto ao nível vocal, instrumental, assim como da origem das próprias letras. Lucas Junot (1902-1968) e António Menano (1895-1969) são apontados como os principais responsáveis pelo estilo lírico que o canto tomava nesta altura (Lopes, 2011). Por sua vez o grupo de Artur Paredes, (1899-1980), filho de Gonçalo Paredes, e Edmundo Bettencourt (1899-1973), imprimem novas características à Canção de Coimbra (Lopes, 2011). Artur Paredes, “numa estreita ligação à família Grácio[ Família de violeiros que até à actualidade parecem ter mantido a sua actividade, do que é exemplo a (re)criação do Guitolão em 2001 (Castela, 2011).]”, acaba por levar a alterações na estrutura da própria guitarra e da técnica de utilização da mão esquerda na sua execução (Sousa in Lopes, 2011). Por sua vez Edmundo Bettencourt, para além do seu potencial vocal, adapta letras que poderiam ser consideradas como tradicionais ou típicas de outros pontos do país: Canção do Alentejo, Tirana do Faial ou Senhora do Almortão (Lopes, 2011). Castela (2011), por sua vez, defende que foi Artur Parede que, numa tentativa de romper com a tendência que o filão académico tinha para se aproximar do Fado, procurou de alguma forma revitalizar as músicas populares Futricas no seio académico. No entanto, continua, “é preciso entender que estas reformas não terão sido logo aceites pela comunidade Futrica, pois a guitarra toeira era considerada o instrumento ideal para as músicas tocadas nas festas populares da cidade (Castela, 2011). Este novo modelo de guitarra será solidamente implantado apenas depois da morte do “guitarrista barbeiro” Flávio Rodrigues da Silva, em 1950, sofrendo alterações progressivas até meados dos anos quarenta. (Castela, 2011).