Classement des Films et Séries de David Lynch
David Lynch ist ohne Zweifel einer der größten Filmemacher und Einflussfaktoren des zeitgenössischen Kinos. Lynch sprach mit seinem unverwechselbaren visuellen Stil und seinen rätselhaften Bildern über die Welt des Kinos und des Fernsehens mit einer kühnen Annäherung, ohne Angst vor düsteren und psychologischen Themen. Dieser Artikel ist auf höhere Leistungen spezialisiert und basiert auf der Wirkung, der Innovation und der Kritik.
1. Mulholland Drive (2001)
Als Chefkoch von Lynch gilt Mulholland Drive als eine labyrinthische Reise durch die Méandres von Hollywood. Der Film passt zu Betty Elms (Naomi Watts), einer jungen Schauspielerin mit Amnesie, die mit einer geheimnisvollen Frau (Laura Harring) ausgestattet ist. Die Intrige, die ich mit den Konzepten von Rêve und Realité bewohne, gipfelt in einem beunruhigenden Abschluss. Mit dem Oscar als bester Regisseur ausgezeichnet, festigte dieses Werk Lynch als Meister der nicht-linierten Erzählung.
2. Blue Velvet (1986)
Blue Velvet ist eine aufregende Erkundung des amerikanischen Lebens und konzentriert sich auf die Entdeckung einer dunklen Welt über der ruhigen Oberfläche der Stadt Lumberton. Mit Kyle MacLachlan in der Hauptrolle beschäftigt sich der Film mit den Themen der ewigen Unschuld und der Dualität der menschlichen Natur. Die von Dennis Hopper symbolisierte Aufführung gehört neben Frank Booth zu den schönsten Erinnerungsstücken des Kinos. Dieser Film stärkte sogar den Ruf Lynchs als Provokateur.
3. Twin Peaks (1990-1991, 2017)
Lynch revolutionierte das Fernsehformat mit Twin Peaks, einer Serie, die dem geheimnisvollen Polizei- und Surrealismus gleichkam. Die Geschichte von Laura Palmer, die Millionen von Zuschauern in ihren Bann gezogen hat, wird von herausragenden Persönlichkeiten und faszinierenden sekundären Intrigen begleitet. Die Suite wurde 2017 veröffentlicht und bewies, dass Lynch sein gesamtes Leben in einem einzigartigen Stil entwickeln konnte. „Twin Peaks“ ist ein kultureller Bezugspunkt und einflussreichste Reihe unzähliger Serien.
4. Eraserhead (1977)
Die erste lange Geschichte von Lynch, Eraserhead, ist eine kaukasische Erkundung der Vaterschaft und der Angst. Mit seiner störenden Ästhetik und seiner bedrückenden Atmosphäre ist der Film zu einem klassischen Kult geworden. Obwohl es bis zu einem gewissen Grad kommerziell erfolgreich war, hat es eine beachtliche Aufklärungskritik hervorgebracht und ist so gut wie ein Beispiel für ein avantgardistisches Kino.
5. Der Elefantenmann (1980)
Basierend auf der Geschichte von Joseph Merrick, der unter dem Namen des Elefantenmannes bekannt ist, hat Lynchs Filmmarke einen konventionellen Ansatz entwickelt, der jedoch eine einzigartige Sensibilität bewahrt. John Hurt hat eine ergreifende Darbietung geschrieben, in der der Film die menschliche Würde bis zum Monstrositätscharakter auszeichnet. The Elephant Man hat Lynch eine Nominierung für den Oscar als bester Regisseur beschert und ist einer seiner größten zugänglichen Werke.
6. Inland Empire (2006)
Mit Inland Empire erkundet Lynch weiterhin die Themen der Identität und der menschlichen Psyche. Auf Tournee in Zahlen präsentiert der Film eine dekonzentrierte und fragmentierte Erzählstruktur, gefolgt von einer von Laura interpretierten Schauspielerin. Obwohl dieser Film die Kritiken teilte, hatte er Ehrgeiz und Kühnheit und ein Werk, das sich nicht an die Filmografie von Lynch anpassen konnte.
7. Lost Highway (1997)
Lost Highway stellt einen anderen im geheimnisvollen Universum von Lynch dar. Dieser psychologische Thriller, der aus Symbolik und wiederkehrenden Motiven besteht, passt zu einem verdammten Mann, der von einer Schuldzuweisung und Verwandlung zurückgewiesen wird. Der Film wirft mit seinen Rückblenden und seinem unvergesslichen Klang Fragen zur Realität und zur Zeit auf. Ein Werk, das weiterhin intrigiert und gefährdet ist.
8. The Straight Story (1999)
Ein Teil der fantasievollen und schrecklichen Elemente von Lynch, The Straight Story basiert auf einer historischen Geschichte und erzählt von der Reise und dem Klang eines alten Mannes retrouver son frère malade. Dieser Film zeigt eine weitere Facette von Lynch und legt den Schwerpunkt auf die menschlichen Beziehungen und die Versöhnung. Malgré son to plus léger, il n't en rest me pas mere pas mes treue an Lynchs künstlerische Sensibilität.
9. Dune (1984)
Da Dune zu diesem Zeitpunkt kontrovers diskutiert und kritisiert wurde, gehört es zu den Besitztümern eines Kultus. Eine Adaption des Science-Fiction-Romans von Frank Herbert, der Film präsentiert ein komplexes und reichhaltiges Universum, aber es gelingt ihm, die Essenz der materiellen Quelle einzufangen. Kurz gesagt, die visuelle Vision von Lynch und die detaillierten Details von Dune sind ein faszinierendes Werk, reich an Symbolik und fundierten Themen.
10. Wild at Heart (1990)
Wild at Heart ist ein Roadmovie, der Romantik und Gewalt verbindet, im Mittelpunkt eines Paares in fünf Jahren von Nicolas Cage und Laura Dern. Der Film ist eine Mischung aus Elementen der schwarzen Komödie und kitschigen Referenzen und hat ein kühnes und unterhaltsames Werk geschaffen. Mit seinen explosiven Darbietungen und einem unvergesslichen Klangband ist dieser von Lynchs talentiertem Film so konzipiert, dass er fesselnde Aufnahmen über die üblichen Standards hinaus schafft.
Abschluss
Die Klasse der Filme und Serien von David Lynch enthüllte einen Film mit vielen Facetten, der in der Lage war, die düstersten Momente des Menschen zu erkunden und das Publikum durch seine emotionalen und emotionalen Interpretationen zu fesseln. Jedes Werk, das auf dieser Liste steht, spiegelt den Ehrgeiz und die unverwechselbare Vision wider, die die Arbeit von Lynch auszeichnet. Als unabhängiger Fan oder Neuling, der sich in der Universität von David Lynch aufhält, ist es ein aufschlussreiches und unzweifelhaftes Erlebnis.