Existe un Punto en las Artes Donde Tendrás que Hacer tu Propia Tarea y Estudios... Pero Qué Hacer?

Esto es algo bastante complicado que me ha tomado un buen tiempo descubrir. También compartiré con ustedes el por qué de tanto tiempo...

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Los artistas visuales/diseñadores la tienen un poco más difícil que otros artistas, por ejemplo los músicos. Por ejemplo cuando estás aprendiendo a tocar un instrumento, tenés un maestro para aprender a hacerlo mejor y mejor prácticamente en cada esquina de donde sea que estés (al menos los instrumentos clásicos). Por supuesto, algunos profesores son mejores que otros, pero relativamente a las artes, la mayoría de esos maestros músicos tienen un buen nivel para guiar a sus alumnos.

Esto es algo completamente diferente en términos de las artes visuales.

Literalmente no hay buenos maestros de arte dando clases ya que los pocos realmente buenos en las artes mayormente no enseñan; trabajan en la industria del arte, produciendo. No sólo son mejor remunerados sino que al producir arte constantemente les permite volverse aún mejores en las artes gracias a la constante práctica y estudio.

La verdad es que hay buenos profesores. Pero la mayoría de ellos están en lugares remotos (para la mayoría de nosotros, como USA, Europa, etc.). Aún así (y por suerte!) hoy en día y gracias a internet podemos tener clases desde la otra punta del mundo. Aun que sí, son caras.

La solución más viable para aquellos pobres demonios como yo es la de ir a Schoolism y comprar cursos viejos. Aunque para poder hacer un buen uso de la plataforma debemos saber hablar inglés. Una vez allí podremos darle un vistazo a las clases y corregir nuestra tarea con la de otros alumnos que hayan comprado todo el paquete (super carísimo).

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Cómo hacer un ejercicio interesante y productivo para vos mism@?

Es más fácil de lo que crees. Lo primero a considerar es que si es un ejercicio de práctica, deberías hacerlo acorde a tus necesidades. Hablemos de mi propio caso como ejemplo

Siempre fui malísimo, MA-LI-SI-MO para el dibujo y para hacer un trabajo de línea de calidad.

Primer ejercicio de línea (Izq.) VS. Ejericio Final (Der.).

Siempre hice una base para rápidamente meterme de lleno en la pintura y una vez allí arreglaría cualquier problema que podría aparecer. E inclusive si el resultado final es muy bien, para serles honesto, mi deseo es entregar un trabajo de línea apropiado desde el principio.

El hecho es que no me falta habilidad (siempre me va a faltar habilidad D:) sino que me falta un estilo apropiado para bajar mis ideas al papel. Y toma tiempo de práctica antes de poder meterse de lleno en el camino del estilo correcto. Luego de un tiempo estoy seguro de que la diferencia va a estar a la vista y la gente va a poder verla y apreciarla.

Pero cómo encarar el estilo correcto?

Hay muchos artistas ahí afuera que admiro profundamente. Y algunos de ellos es particularmente por su trabajo de líneas. Para mi práctica he tomado tres de ellos e imité sus estilos adaptándolo al boceto rápido que hice de este orco parecido a Conan el Bárbaro.

Ésta práctica es mucho mejor que la mera idea de copiar sus dibujos, debido a que ésta técnica me fuerza a re-pensar lo que estoy haciendo dos veces.

Déjenme explicarles qué es lo que sucedió acá:

Luego de terminar mi sketch comencé a imitar algunos de mis artistas favoritos en cuanto a estilo de boceto/pintura/dibujo... Qiu Fang (1), Moby Francke (2) y Even Mehl Amundsen (3).

Luego me tomé un momento para pensar que cuernos acaba de pasar e hice una última versión mezclando todas las técnicas recién estudiadas y la llamé "mía" (4).

Bastante simple!

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Para serles sincero, me ENCANTA la sensación orgánica que da. Creo que un nuevo mundo se acaba de abrir para mí. Ni que hablar de que el trabajo de líneas es muchísimo mejor que las líneas gruesas y desordenadas que use originalmente. Y todo esto por darme cuenta y reconocer que tengo una gran falencia en mi trabajo de líneas!

En mi opinión esta es la mejor manera de volverse mejor en nuestra profesión: debemos encontrar dónde se haya nuestro punto más débil (o preguntale a alguien de confianza) para luego encontrar aquellos ejemplos que más nos gustan. Luego el último y más importante punto es el siguiente... empujar tus límites hasta las nubes!!

Por ejemplo, sé muy bien que podría estar perfectamente bien con mi estilo original de dibujo, pero no se encuentra en mi naturaleza el quedarme quieto... necesito constantemente sobrepasarme y mejorar más y más! Y si estas planeando hacer lo mismo, cuenta con mi ayuda ;)

Muchas gracias por tu apoyo y nos vemos en el próximo post!

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(Todas las imágenes son mi creación y por tanto poseo sus derechos de autor)

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Siempre intento escuchar a las ideas de mis seguidores para mejorar el contenido y apariencia de mis publicaciones. Para así también dar más a la comunidad. Por ello me gustaría preguntarte: De qué te gustaría que hablara en la próxima publicación? Qué tipo de pintura? Te gustaría que haga algún tutorial en especial? De comida? Tal vez una reproducción en vivo de algún videojuego? Me encantaría saber!

Me disculpo con aquellos a los que no contesto sus mensajes. Algunas veces no puedo encontrar tiempo suficiente para hacerlo. Pero pueden dar por sentado de que los leeré!

Nos Vemos!