Podcast#1 - Francesca Woodman y Milagro Haack

Hola comunidad. En esta oportunidad, les presento una nueva etapa como podcaster en la comunidad de @cervantes; me han brindado un espacio cada dos jueves al mes para compartir mis conocimientos sobre fotografía a todos los usuarios cervantiles. Me siento muy emocionada al realizar esta entrega, ya que ha sido una experiencia sin igual. Para ustedes, a continuación, la emisión del día 12 de junio del 2018:

Francesca Woodman es una artista que desaparece y aparece en sus obras, por la temática que desarrolla. En cuanto a su trabajo existe cierta polémica, debido a que su madre y allegados la han descrito como una persona muy alegre y divertida, pero su trabajo fotográfico refleja lo contrario. Considero que Francesca es una artista vanguardista y muy adelantada a su época; cabe destacar que para su época fue incomprendida y no entendieron mucho el trabajo que presentaba a todas las puertas que tocó. Sin embargo, fue 5 años después de su muerte que su obra empezó a ser valorada y hoy en día es una gran influyente para los nuevos artista. No es por nada que ella ocupe el número 362 en ranking de Artfacts, como una gran fotógrafa.

Francesca Woodman nació el 3 de abril de 1958 en Denver, Colorado, Estados Unidos. Era la hija menor de una familia de artistas. Su padre George era pintor, su madre Betty es una artista de la cerámica y su hermano mayor Charles es un artista que utiliza el vídeo como medio de expresión.
Teniendo sus primeras enseñanzas en casa se puede decir que Francesca pudo educar su ojo artístico desde temprana edad, ya que los primeros pasos fueron guiados por sus padres. Su primera cámara fue un regalo de su padre a los 13 años, modelo Yashica 2 ¼ x 2 ¼, y aunque utilizó otros modelos de cámara, la mayoría de sus obras fue realizada con esta.

Para sus 15 años ya se le consideraba una artista y a los 17 años sorprende la madurez hacia sus obras. En parte de sus estudios realizó un viaje de intercambio en la RISD en Roma, Italia, en el año de 1977, donde encontró la mayor inspiración para sus obras.
Su estancia por Italia surgió desde un viaje en el cual sus padres se mudaron por una temporada en su infancia, donde la llevaba a los museos y ella dibujaba en su cuaderno las obras que llamaban mucho su atención. Aunque sus padres regresaron a Norteamérica, ella logró volver a visitar a Italia en varias oportunidades.

Acompañaba su trabajo con modelos, pero la mayoría de sus obras son auto retrato y la técnica que utilizaba en sus fotos es el barrido. Aunque sus fotos reflejan Surrealismo y desolación conocido como Wabi Sabi, también debemos destacar su pasión por la lectura de novelas góticas y su amor por lo antaño como se puede ver en la mayoría de sus obras. Todas sus piezas fueron bien estructuradas y pensadas en cada detalle de la composición que personifica cada una de ellas, tanto como la locación, el escenario y el personaje, que deja hoy en día el enigma e intriga en sus obras conocidas.

Lamentablemente, a la edad de los 22 años (19 de enero de 1981, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos), Francesca se suicida por una serie de eventos desafortunados, entre ellos la ruptura con su novio Benjamin Moore, quien en la actualidad posee todo el trabajo de Francesca y es el actual curador de sus obras, ya que sus padres no pudieron tener acceso a las mismas; también se señala que el robo de su preciada bicicleta y el rechazo de una beca hicieron que la depresión de Francesca creciera y decidiera aquel trágico final. Pero, la importancia de su obra es un legado que en la actualidad sigue generando análisis y contradicciones por su forma de ser y lo que representa en sus obras. Se dice que a pesar de su corta edad Francesca nos muestra su lado femenino y misterio de la intriga con un abre boca que te deja contemplando el fascinante impresionismo de cada una de ellas.

Les presento a mi madre, estudió ballet, es dibujante artístico, poeta, ensayista, artista corporal y visual. Se desempeña activamente como promotora cultural.
Nació en Valencia, Estado Carabobo, Venezuela, un 29 de noviembre de 1954. @milagrohaack
Ha publicado varios libros de poemas, entre los que destacan: “Temple Ajeno”. 1990. “Puertas que no me Pertenecen”. 1991 (Mención Honorífica Bienal Latinoamericana José Rafael Pocaterra 1987–1988).“Luto de otra Boca”. 1992. “Cuarto de Ceniza”. 1994. “Antología Poética”, “La rama bifurcada”, Poetas del Estado Carabobo.1986-1994. “Cuadernos Cabriales N° 54”, editado por el Ateneo de Valencia.“Cenizas de Espera” 2003.“Cinco mañanas juntas” 2003 “Lo callado del silencio” (2004).
“Quienes escriben en Venezuela. Diccionario de escritores venezolanos (siglos XVIII a XXI)”, por Rafael Ángel Rivas Dugarte y Gladys García Riera (2005). Antología de Escritores del Estado Carabobo: “Palabras de Anunciación y de otras Adyacencias” (Editado por la Alcaldía de Valencia en homenaje a los 450 años de la ciudad de Valencia. Noviembre 2007). Escritoras venezolanas ante la Crítica. IV antología de la Asociación de Escritores de Mérida. Venezuela. Fondo Editorial Ramón Palomares. 2008. Ha laborado, para la Institución Ateneo de Valencia. A finales del año 2005 se une a la nueva visión del portal literario Lalupe.com como director de Arte. Recibe un Accésit en la “Bienal Latinoamericana José Antonio Ramos Sucre” 2007. Actualmente, reside en su ciudad natal y dirige un Taller permanente de Diálogos de Literatura y Orientación Poética “El Retorno a lo Humano”. Se dedica a la transcripción y corrección. De igual forma, continúa su búsqueda, incursionando en el cuento, ensayo, y ampliando su espacio poético.

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