Producción Audiovisual // Técnicas y consejos en la composición fotográfica.

in spanish •  7 years ago 

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CERVANTES AUDIOVISUAL


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Gran parte de la producción audiovisual se ve comprometida con la fotografía, ya que de las técnicas fotográficas, que se usan también en vídeo añadiendo además movimientos, obtendremos un resultado satisfactorio artística y objetivamente. Las técnicas fotográficas nos enseñan a entender como crear, hacer o realizar una fotografía, más allá de apuntar y disparar sin entender la mínima técnica. Una producción audiovisual no puede existir sin la fotografía, sus técnicas y su comprensión.



"¿Está mal tomar fotografías sin saber de técnicas, conceptos y demás?"



Pues la verdad es que no, todo depende del interés y objetivo personal con el que hagas la fotografía, puedes querer hacer fotos con una estética agradable y profesional o simplemente hacer algo sin sentido. Hoy es difícil que alguien no tenga una cámara a la mano, con la proliferación de la tecnología fotográfica incluida en los teléfonos inteligentes la mayoría de las personas tiene acceso a un dispositivo que puede capturar imágenes. Es un proceso muy largo que requiere de una pasión increíble, es amar tus herramientas para capturar momentos o escenas fascinantes. Pero para nada esta mal comenzar desconociendo la técnica, poco provechoso es hacerlo de la misma forma todo el tiempo, sin interesarse en entender qué es lo que estás haciendo o cómo puedes mejorar.



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TÉCNICAS Y REGLAS


¿Qué es la composición fotográfica?

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La composición fotográfica es un conjunto de técnicas que se aplican a la hora de tomar una fotografía y sirve para hacer un correcto encuadre del sujeto, objeto o paisaje. El uso conjunto de estas técnicas engloba la esencia del arte de la fotografía y permiten contar una historia que sea leída fácilmente por el ojo y que transmita algún tipo de sensación al verla. A muchos les cuesta definir la composición fotográfica debido a que incluye muchas técnicas, leyes y bases para la realización de una foto desde el punto de vista artístico. En la imagen que acompaña este texto podemos ver la Proporción Áurea que, aunque está presente no es 100% acertada, pero se entiende la distribución de espacios y puntos de mayor atención.


¿Qué es el encuadre fotográfico?

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Un encuadre fotográfico es la selección de los elementos que estarán presentes en nuestra escena y su distribución en la fotografía. Esta cuadrícula la podemos tener visible en la configuración de la cámara o entenderla por experiencia. El encuadre es una gran parte de la composición fotográfica. El encuadre que escogemos viene siempre respaldado por el resto de técnicas fotográficas que dominemos, por lo que un encuadre bien logrado representará un entendimiento cada vez mayor a medida que apliquemos más y más técnicas diferentes. Así como existe la proporción áurea, hay muchas otras formas de distribuir los elementos visuales en la fotografía, basta con colocar las palabras "composición fotográfica" en algún buscador de imágenes para obtener una lluvia de ejemplos que alimentarán enormemente nuestro conocimiento.



¿Qué es la cuadrícula?

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La cuadrícula se refiere a las líneas verticales y horizontales superpuestas que dividen la pantalla de la cámara en tercios. Al comenzar podemos usarla siempre visible en nuestro equipo para ubicar bien nuestros objetivos, para realizar énfasis en algún punto específico, para determinar que las líneas verticales u horizontales estén derechas y en fin para realizar una buena composición. Con el tiempo entenderemos que no hace falta y que de forma natural ubicamos correctamente sin la guía visible, pero hay quienes continuamos usándola hasta el fin de los tiempos. A fin de cuentas es una guía que te ayudará a emplazar muy bien tus sujetos y aunque algunos se niegan a usarla, a la hora de colocar a una persona en un punto específico para una finalidad.


La regla de los tercios.

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Esta norma es una de las más importantes en la correcta composición de una fotografía. Para entender esta ley, debemos dividir la pantalla de nuestra cámara en 9 partes iguales (dependiendo del formato de tamaño de fotografía que seleccionemos) que son las partes resultantes de las divisiones que realiza la cuadrícula. Estas partes en que se divide la pantalla, se cruzan en 4 puntos, cada uno de estos puntos implica los sitios de mayor atención en la fotografía, y el ojo humano acostumbra a leer las imágenes con muchos objetos pequeños de arriba a la izquierda hacia abajo a la derecha, como si se tratase de la escritura occidental.

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La forma en que el ojo humano visualiza y lee una fotografía puede variar dependiendo de condiciones como personalidad, edad o sexo y en otros casos la mirada puede realizar un espiral desde el centro hacia los bordes en busca de un punto de atención. Si queremos dar importancia a algo, podemos colocarlo en alguna de estas intersecciones lo que le dará inmediata atención. Las líneas de la cuadrícula sirven también como guía para situar sujetos u objetos a los que queremos dirigir la atención. En el caso de la foto a la derecha y casi todas mis fotografías coloco los rostros en los puntos cruzados superiores y si se trata de planos más cercanos me concentro en los ojos.



Ley de la mirada.

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Esta ley indica que un sujeto debe tener espacio suficiente entre sus ojos y el límite contrario de la fotografía. Aunque muchos fotógrafos rompen esta ley, está en su propósito contar algo con sus fotografías, ya que una foto de una persona con una mirada hacia alguno de los lados pero bloqueado por el final de la misma muy pronto, quiere indicar claustrofobia, algún problema, o que esa persona está bloqueada por algo que no le deja avanzar. Esto, con el tiempo se llega a entender, pero para llegar a tal punto debe entenderse y aplicar correctamente las leyes, para luego entender cómo podemos romperlas. Dejar un espacio entre la mirada y la dirección de esta le da un respiro al sujeto.



Ley del horizonte.

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Esta norma nos indica que toda línea que represente el horizonte de la tierra debe estar horizontal y sin inclinación, además, el horizonte debería estar emplazado en la línea horizontal superior o inferior de la cuadrícula, dependiendo de lo que se quiera dar énfasis, se selecciona una línea u otra. Todos sabemos que has estado tomando fotos como la segunda del ejemplo acá pegado a la derecha. ¿Quieres matar a las personas en el barco o qué es lo que pasa?


¿Qué es el paralelismo?

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El paralelismo consiste en ubicar líneas horizontales o verticales que queden lo más derechas posibles en nuestra fotografía y pueden estar representadas por cualquier objeto o estructura en la escena. Se puede aplicar a cualquier tipo de fotografía para dar una estética o contar algo respecto a la rectitud, aunque no necesariamente debes usarlo con un significado oculto ni conjuros mágicos.



¿Qué es el apoyo en ángulos?

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El apoyo en ángulos es cuando encontramos una línea diagonal desde alguna de las 4 esquinas de la foto hacia adentro, que guía hacia el sujeto que queremos darle atención. Este se usa como un camino que lleva al ojo hasta algún punto en específico que queremos enfatizar. Da a las fotografías una estética muy placentera a la vista y hace que el ojo comience a leer las imágenes desde las esquinas hasta el punto final de las líneas, que pueden ser tanto rectas como curvas.



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¿QUÉ ES UN PLANO SECUENCIA?


Un plano secuencia es una escena muy larga grabada sin cortes, donde se requiere una planificación y coreografía extenuantes que deben ser ensayadas muchas veces. Estas secuencias son más largas de lo normal, así que además requieren de muchos movimientos de cámara, sincronizados con actores y el departamento de efectos prácticos. Casi siempre estos movimientos requieren grúas más grandes o rieles más largos para poder hacer todos los movimientos que se requieren. Cuando veas una película fíjate bien ahora y cuando encuentres una escena muy larga sin cortes estarás ante un plano secuencia.

Video de Cinelowcost / Cine Revolución: ¿QUÉ ES UN PLANO SECUENCIA?





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CÁMARAS DE VÍDEO


Las cámaras de vídeo son las más indicadas para la realización de producción audiovisual a nivel profesional, en lugar de utilizar cámaras fotográficas que tengan la capacidad de grabar vídeo. Existen diferentes gamas y cada una tiene una finalidad, un mercado, un usuario. Aunque logran también tomar fotos, la calidad de estas no es tan buena ya que su finalidad es capturar vídeo, así como las cámaras fotográficas captan vídeo, que en muchos casos no llegan a la calidad de una cámara dedicada. Una primordial diferencia es su tamaño, ya que estas cámaras son mucho más grandes y a medida que aumenta su gama, son mayores los controles y su conectividad con diferentes equipos como micrófonos, pantallas externas o dispositivos de almacenamiento. Si requerimos comprar una cámara de vídeo, debemos tomar en cuenta los factores básicos primero:

  • Presupuesto.
  • Necesidad: dependiendo del uso que se le dará.


Tipos de Cámara de Vídeo

Videocámara personal

Este tipo de cámara tiene una sub gama interna y se pueden conseguir con pocas o muchas opciones, pero en general son cámaras destinadas a la familia, al usuario casual que quiere grabar los primeros pasos de un hijo, una graduación, unas vacaciones o viajes. Hay un rango de precios dependiendo de marcas, modelos y funciones. Por su pequeño tamaño y peso permite ser manejada con una sola mano. Estas cámaras cuentan con una pantalla abatible que permite ver lo que grabas desde cualquier ángulo, pero en su mayoría los controles son automáticos, por lo que no permite un manejo de los aspectos técnicos de la captación de la imagen. Se adapta de forma automática a las condiciones de luz, aumentando el grano, exposición y demás que para un usuario casual le vendrá muy bien, pero que es un infierno para un usuario que desea controlar todos estos parámetros.


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Teléfonos inteligentes

¿Quién le ha dicho que con su teléfono no puede hacer un trabajo audiovisual? Pues debe estar completamente seguro de decirle cuan equivocado está. Actualmente los teléfonos incorporan cámaras fotográficas de muy buena calidad, con capacidad para vídeos también de buena calidad. Con limitaciones obvias pero que deben ser superadas por nuestra propia creatividad para realizar lo que queremos lograr. Al igual que para las fotografías, todo depende del dominio de técnicas al menos básicas y dosis letales de creatividad.


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Cámara de Vídeo de Acción

Las cámaras de acción se incorporaron hace menos de una década al mercado y cada día avanzan mucho ofreciendo cada vez más calidad y competitividad con cámaras profesionales. Estas cámaras las podemos ver siendo usadas por a ciclistas, submarinistas, paracaidistas e incluso personal de atención de emergencias o soldados. Estas captan desde un punto de vista diferente toda la acción que ocurre alrededor, en su mayoría se usan en cascos y nos muestran así una vista de primera persona. Con estas cámaras pueden llegar a realizar verdaderas locuras creativas para sus audiovisuales, así que si tienes la oportunidad de obtener una, no lo dudes e inclúyela en tu arsenal.


Drone


El drone es una unidad aérea que también ha mostrado avances increíbles en cuanto a la calidad de sus cámaras integradas, así como en la estabilidad de vuelo y generación de ruido. Las imágenes que se logran actualmente con drones para cinematografía, que todos hemos visto ya en repetidas ocasiones, eran realizadas antes con helicópteros de forma muy limitada en cuanto a los movimientos, ángulos y posición de la cámara, ahora este artefacto permite un control más artístico, con menos movimientos bruscos y más espacio para ser creativo. Hay una gran variedad y tamaños, así como de capacidades de vuelo y de grabación de vídeo.


Cámara ENG Portátil

Este tipo de cámara de vídeo es el siguiente escalón, cuenta con un sensor de captura de imagen más grande, por lo que captura una imagen de mejor calidad, cuenta con controles que pueden manejarse de forma manual y un lente que, dependiendo de la marca y modelo, puede ser intercambiable o no. Su almacenamiento es interno a través de memorias o disco duro.


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Cámara ENG de Estudio

Esta cámara se usa para realizar trabajos de televisión, entre otros. Aunque tiene un mayor control de sus capacidades, permitiendo el manejo de exposición, apertura focal y profundidad de campo. Su prioridad es generar material de alta calidad para el campo profesional de televisión.


Las cámaras EFP


Estas cámaras se usan en estudio por un operador que la carga de forma portátil, por lo que no requiere grúa o trípode. Tienen un sistema externo de almacenamiento, así que deben estar conectadas mediante cableado y usan lentes de gran tamaño y calidad. Tanto esta, como las dos anteriores son cámaras que también se usan para transmitir en vivo.


  • Cámara de vídeo de gran sensor

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Fuente

Este tipo de cámara se usa en producciones cinematográficas, con una calidad de imagen muy alta, así como el control total de sus características, intercambios de ópticas (lentes) grandes. Estas cámaras ya cuentan con sensores de tamaño completo y graban a resoluciones de hasta 8K. Estas cámaras son muy caras y se usan en grandes estudios para generación de contenidos en ultra alta definición.

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¿CUÁL ES LA FORMA CORRECTA PARA SOSTENER UNA CÁMARA BRIDGE O REFLEX?

Puedes sostener la cámara como quieras, fácilmente podrías amarrarla en tu cuello y sostenerla con la cabeza mientras buscas la manera de presionar el botón obturador con el pie, eso es una decisión personal y nadie puede imponer que deben cumplirse las reglas o no, cada quien decide cómo arruinar sus fotos de la manera que le plazca. Pero cuando se realiza un diseño es pensado de forma funcional, con una respuesta premeditada al ¿por qué? y la forma correcta para sostener una cámara bridge o reflex es colocando la mano derecha en la agarradera derecha donde también se encuentran algunos controles y con la mano izquierda, palma arriba por debajo del lente, quedando de esta forma libre para controlar el lente en sus diferentes opciones.

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El uso de la correa de la cámara es muy importante en el cuidado de la misma ya que por más cuidadosos que seamos no podemos controlar la torpeza de otros o el juego de unos niños con una pelota, entre tantas otras situaciones, por lo que lo mejor es colocarnos la correa alrededor del cuello y así evitamos que si nos pasa algo se nos caiga al piso.


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Bien, llegamos al final de esta entrega y continuamos trabajando en la siguiente, para ir dando sentido a todo esto de las producciones audiovisuales. Queremos dejar los links a las entregas previas para que vayan siguiendo una línea de la información que hemos ido entregando poco a poco.

Cervantes Audiovisual 3 / Planos, Ángulos y Tipos de Cámara
Cervantes Audiovisual 2 / Un Paseo por Guiones y Documentales
Cervantes Audiovisual 1 / El Comienzo

Todas las imágenes que no tienen la fuente inmediatamente debajo fueron realizadas por Kirvic L. Aguilera.


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Genial!
#ReglaDeTercios

: )

Que buen articulo para aquellos que quieran aprender fotografia y esten entrando al mundo de esta maravillosa carrera.

Gracias ayuda bastante

Muy valiosa la información que compartes @cervantes felicitaciones por tu contenido y el estilo de presentación; para los que nos gusta la fotografía, encuentro en este post algunos datos que me son de utilidad y los cuales tomaré más encuenta. No soy fotógrafa profesional, pero si me gusta mucho practicarla, de hecho pienso que una fotografía en el momento y lugar perfecto, queda como un hermoso cuadro para el recuerdo y toda la vida. El valor de una foto, para mi es valioso.

El punto que expones en este post, sobre "los teléfonos inteligentes" lo comparto en su totalidad, ya que, ese es mi medio y cuando tengo oportunidad la aprovecho. Ya quisiera tener mucho más memoria en mi teléfono ¡jejeje!

Me agradó visitarte, bendiciones.

Buena vibra.

¡Hola Angélica! Que bueno que te gustó el articulo. La semana que viene continuaremos con más.

Buena guia, siempre es bueno repasar los conceptos audiovisuales

Muy importante para quienes inician y sobre todo para desarrollarse en una red como Steemit. ¡Saludos!

Qué información tan valiosa para tomar en cuenta.

Gracias por compartirla.

Hay un software de fotografía hecho por fotografos profesionales, pero no recuerdo el nombre, ojalá pudieras ayudarme, saludos.

Buen dia, amigo cervantes. En verdad no sabia que el arte de la fotografía, estuviera tantas técnicas a la hora de tomar una foto, la entiendo como unos de los artes mas antiquísimos, he observado que se vienen utilizando en las artes escénicas, porque todo movimiento requiere de una foto para poder dejar prueba de que existió, pero también requiere de las técnicas que menciona en su post, me da entender que tiene que saberse usarse desde todos los ángulos para una buena toma fotografíca, este arte es tan maravilloso, que una fotografía, es lo único que puede detener el tiempo en la vida de una persona, el caso de una adulta, verse joven en un tiempo anterior, lo que quiere decir, que nos hace viajar en el tiempo en todas sus circunstancias, el arte de la fotografía por su utilización hoy día es uno de los mas importante en la ciencia y la tecnología, como medio de prueba permite aclarar hechos confusos. Es un arte que siempre me ha gustado, lo pongo en practica en cada ocasión. Gracias y muy bueno su post.

He venido leyendo estos post y uno me parece más interesante que el otro, a mi me gusta la fotografía y para ser sincera desde que comencé acá en Steemit se despertó en mi el deseo de aprender esto, que en lo personal considero un arte, captar el momento justo e inmortalizarlo en una imagen no me parece fácil, sin embargo considero que teniendo guías de este tipo y muchas ganas de querer mejorar al respecto, hace que alguien como yo en este caso, vaya mejorando cada vez más, todo radica en la perseverancia y en el interés que le colocas a cada cosa que hagas, gracias @cervantes y a su equipo por siempre querer ayudar a la comunidad, éxitos para todos!!!

¡Hola! Rouscelin, que bueno que te ha gustado. En la próxima entrega trataremos de condensar más información e ir al grano en cada tema para tratar de continuar un ritmo eficiente. Saludos.

suuuuuper consejos, maravillosos, excelente post, saludos, felicidades!

Excelente articulo....claro y preciso!!

Excelente contenido, para los amantes de la fotografía siempre es importante tener en cuenta estas cosas, éxitos.

Creo que ya no es solo para los amantes de la fotografía. Ya se trata de algo que debemos dominar todos en menor o mayor medida, dependiendo de cuan en serio nos tomamos el hecho de hacer blog en steemit.

Con este post recordé las clases de Fotografía con la profesora Carmen Pérez en las aulas de la Facultad de Humanidades y Educación de LUZ. Muy bueno. Refresqué varios conceptos y técnicas.

Este artículo es como un curso de fotografía in a nutshell, siempre leí sobre las técnicas de fotografía, pero sinceramente, no entendía nada, aquí toda la información esta bien sintetizada y con ejemplos claros, gracias!

Cada post es parte de un todo. Si falta alguno, no se completará el ciclo que pretendemos dar.

Excelente el contenido de este articulo, todos los tips me están dando una entrada a lo que es el mundo de la fotografía que desde hace años me a llamado bastante la atención, pero ya estoy en el camino correcto, muy buenos ejemplos se encuentran aquí de como dañar la fotografía la forma en que lo describiste hacer llegar mas fácil el mensaje y queda bastante claro los puntos que se tienen que tomar en cuenta a la hora de tomar una fotografía, de verdad muchas gracias saludos y bendiciones!

Muy bueno como los anteriores, de verdad son temas extensos pero hacen un buen resumen, la verdad que la evolución de la fotografía en “tan pocos años” que en los años 1830 mas o menos, todo lo que lleva en realizar la fotografía en esa época para luego ver los resultados, que pensaran ellos de la facilidad de tenerlo a la mano como un el “celular” y pocos min, poderla compartir con miles de personas a nivel mundial con una aplicación como instagram, jajaja quizás será un tema discusión, allí quizás que bueno muchas personas puedan apreciar la fotografía, pero al mismo tiempo el derecho de “fotos” que se puede tomar sin medir, o esperar el momento para sacar una fotografia, ya que lo que te puede preocupar ahorita es que se acabo la memoria, mas no un rollo fotográfico de 12 o 24 fotos sin saber si habías quemado la película ajjaja o la fotografía, pero bueno allí viene nuestras evoluciones, también otras cosas positivas, saludos amigo nos vemos el próximo jueves, saludos!

Muy buena información

Hola mamá ya se tomar una fotografía! @cervantes me enseñó.

¡Increíble! Me entusiasma porque me sirve de muchísima ayuda; gracias.

¡Así es! Si tienes con que practicar perfecto. Este post tiene los links a los 3 anteriores.

Gracias por compartir, excelente!

Your post is very helpful. I have read carefully. Hope to be with me.. also need to help

Buen post.

Muy buen resumen!

Super interesante y práctico.

Geniaaaaaaaaaaaaal!! Ésta información sirve para toda la vida y para todos los proyectos que nos dediquemos dentro de steemit. Gran saludos para ustedes muchachos! Sigan trabajando de ésta forma

Así es.

Que post tan completo, sirve como material de apoyo para lo que estamos en el mundo de la comunicación y publico en general. Felicitaciones.

Extrordinario post @cervantes! Realmente muy ilustrativo para los amantes o aficionados a la fotografía que no poseemos estudios formales en el área, salvo nuestra intuición y experiencia.
Gracias por compartirlo.

Muchas veces si tu intuición es buena lograras cosas aun mejores cuando practiques con las técnicas y apliques algunas reglas.

Excelente articulo espero que sigas publicando estos post que son de gran ayuda y nos permite conocer un poco más sobre el mundo de la fotografía! Éxitos.

Aunque estamos enfocándonos en las técnicas de fotografía, más adelante profundizaremos en lo netamente audiovisual, pero como indiqué en el principio del post "Gran parte de la producción audiovisual se ve comprometida con la fotografía", así que no podemos pasar a imágenes en movimiento sin primero aprender como captar una de forma individual y correcta. ¡Saludos!