La Ilustración son imágenes que son asociadas con transmitir un mensaje, en este tipo de arte, el artista transmite un mensaje o plasma sus ideas o pensamientos por medio de la gráfica representada en un dibujo, que incluso puede llegar a transmitir una o varias emociones en su ilustración. Como por ejemplo, está ilustración que fue creada por la escuela de AKATAKO en Japón, esta ilustración es un ejemplo del uso de técnicas propias del artista en la cual transmite una o varias ideas, todo depende de como se realice el dibujo, pero el objetivo es proyectar un mensaje o emoción al espectador. No todas las ilustraciones deben transmitir algo positivo o hermoso, en mi opinión, el arte no solo transmite lo hermoso de la vida o del ser humano, también lo negativo y lo oscuro, el arte nos permite plasmar esas ideas en cualquiera de sus expresiones.

Según Oscar Chichoni (ilustrador y dibujante de cómics) dijo lo siguiente:

“… En un cierto género de pintura se plantea un hecho prevalentemente estético, donde la composición y el uso del color suelen tener una preponderancia sobre la anécdota. En la ilustración, en cambio, existe siempre una carga narrativa más evidente y directa. Por lo tanto creo que una ilustración es una suma de calidad estética, buena técnica y originalidad narrativa”.

Cada artista puede proyectar su arte por medio de la Ilustración a su manera, ya sea de estilo clásico, o moderno, cada artista utiliza sus propias técnicas, esta claro que la composición y el color en la ilustración es más profundo y más detallado, pero la Ilustración le permite al artista expresar un universo de ideas en sus obras en un amplio espectro de visualización.

Aun que actualmente la Ilustración se usa para transmitir mensaje de publicidad, ya que esto lo hace más llamativo para las personas o para llegar a trasmitir un mensaje de forma más clara, tal como el concepto del Diseño Gráfico que es el resolver problemas de comunicación, la Ilustración tiene esa misma idea pero se expresa de una forma más amplia.

No solo se usa para trabajos de publicidad, sino también es para plasmar y hacer continuidad del arte desde nuestros ancestros, el arte digital nos ha ayudado a mejorar en estas técnicas en gran manera, también es más económico ya que no se gasta mucho dinero en lienzos, papel, pinturas y herramientas de dibujo, aunque es vital conocer estas técnicas de nuestros antepasados, la Ilustración digital nos ayuda a realizar un trabajo de calidad en poco tiempo.

Cada artista digital utiliza distintas herramientas, la que mejor se adapte a sus necesidades, yo en lo personal utiliza el Software Photoshop CC y Krita pero en muy pocas ocasiones, todo depende del software que se adapte a tus necesidad, también es recomendable para los Ilustradores usar una Tableta Moralizadora, ya que permite realizar un mejor trabajo y un muy buen acabado, en lo personal no posee una :-( pero la idea es avanzar, así que me defiendo realizado el boceto en papel y lo escaneo, luego realizo los trazos con el mouse en el Software de Photoshop CC. La idea no es estancarse sino avanzar. Aunque lo ideal es utilizar las herramientas necesarias, no siempre se cuentan con ellas, pero eso no debe ser motivo para estancarse y ni progresar.

Aunque ella nunca ha revelado su nombre real (solo es sus Ilustraciones que ella misma vende), esta chica tiene un canal en Youtube, su estilo de Ilustración se basa es un tipo de arte oscuro con un poco de gracia en ellos, esta chica que no se sabe su edad, es una Maker, no solo hace Ilustraciones, sino que tambien realiza maquillajes, Bodypaint, y ropa de estilo Cybergoth, sus Ilustraciones se pueden ver en su Instagram, así como también otros trabajos de ella. Tiene un tienda online, es de Barcelona España, y tiene un peculiar gato llamado Romero, del cual ya le ha realizado Ilustraciones. Intragram de Chaoko

Este es un maestro del arte en mi opinión, ademas de Ilustrador es un Mangaka, ha realizado obras en las que son muy crudas y aberrantes, el estilo de Shintaro se basa en el estilo gore y explicito que puede ser Japón, en su arte, en el cine y en los mangas que fueron producidos en los años 80 y 90, sin duda este hombre fue quien me despertó mi interés por el arte de la Ilustración. Su arte es más sencillo en su elaboración, pero se pueden apreciar una variedad de emociones y conceptos en sus obras, también su estilo de manga es similar, aunque las historias son muy aberrantes y sacadas de la mente de alguien enfermo de la mente, pero sin duda su arte es atrapante, lo que demuestra lo libre que puede ser un artista.

Sus obras más representativas son sin duda "La Sonrisa del vampiro" y "ULTRAgash Inferno", este Ilustrador que también es Mangaka ha sido uno de los precursores del manga de horror en Japón, en su obra ULTRAgash Inferno, nos relata 10 historia sobre como era la vida de las personas en Japón luego de la Post Guerra, un país destruido y arrasado por la pobreza y el hambre, Maruo vivió esa época, y en ese tiempo el mismo se dedico a plasmar en el manga su arte sobre como era la vida en ese tiempo, es los años 50, sin duda una de mis favoritos con respecto al género de horror en el manga y en sus Ilustraciones.

Yo apenas estoy aprendiendo de este arte amigos, pero he seguido los consejos de otros Ilustradores, tanto estudiantes como maestros, y la primera gran lección que aprendí es que nunca debemos tirar la toalla porque otros son mejores que tu, porque en algún momento todos fuimos estudiantes y no conocíamos nada, peor con el paso del tiempo lograras grandes cosas.