Los 10 aportes de David Bowie que revolucionaron el mundo del rock para siempre

Este miécoles 10 de enero el mundo del espectáculo honró la memoria del músico, productor musical y artista plástico inglés, David Bowie. Ya son dos años de su desaparición física y si aún no te has enterado quién era y cómo influyó en el rock mundial, te lo contamos en una lista de 10 cosas.

Antes y después de Los Beatles, las bandas de rock se ubicaban en forma romboidal. Si era solista, la parte central y frontal del escenario era su territorio. David Bowie rompió esa forma estática de actuación y con los elementos de la dramaturgia convirtió todo el escenario en un set de teatro donde interpretaba su actuación.

Entre los cantautores y arreglistas del rock, en la época de Bowie, la mayoría apostaba por el sonido tradicional acústico amplificado. Bowie se atrevió a incorporar elementos de música electrónica, causando un revuelo en el público por la innovación que escuchaba en su música.

Mientras las bandas y solistas del rock se presentaban de forma muy común y poco atractiva en los escenarios, Bowie innovó la escena artística del rock creando personajes que interpretaba sobre el escenario, según la producción musical que promocionaba. Este concepto artístico y teatral revolucionó la puesta en escena de un espectáculo de rock.

Esta faceta del inglés rompió con el paradigma de la industria musical. Los artistas estaban acompañados siempre de un equipo de productores y representantes ejecutivos que se encargaban exclusivamente de llevar la imagen y estilo de los mismos.

Acostumbró a plasmar en sus canciones muchos elementos del rock norteamericano, blues, soul y jazz. Incluso en la época de los setenta, cuando en los Estados Unidos el gusto musical era la música disco, aprovechó el envión y no se amilanó. La música inglesa ganó un aporte importantísimo influenciando a otros artistas que hoy en día han desarrollado estéticas a partir del trabajo de Bowie, como la movida "news romantics", donde podemos encontrar artistas como Duran Duran.

David Bowie aprovechó su fama para conocer gran parte del mundo. En cada país que visitaba le interesaba conocer su cultura musical y a partir de este momento volver a Londrés, con ideas ya confeccionadas para sus futuras producciones. En si, el cantautor británico aprovechaba al máximo el aprendizaje para luego plasmarlo en sus creaciones musicales.

En la industria musical de la época (70's) prevalecía que los cantantes e interpretes llevaran una continuidad en estilo y propuesta. David Bowie fue capaz de alcanzar la fama con un disco solista y mostrarse en la siguiente producción con un trabajo totalmente instrumental. Así sucedió cuando trabajo con Brian Eno en la producción conocida como "Trilogía de Berlín, elogiado positivamente por la crítica.

Mientras el pelo largo, las camisas de cuello largo y estampadas, pantalones señidos en forma de campana en sus botas y calzado al estilo vaquero caracterizaban el atuendo de los rockeros del momento, Bowie creo el personaje Ziggy Stardust una persona de apariencia femenina, con llamativo traje y cabello teñido de rojo, en un primer momento con una media luna pintada en su frente y luego un rayo en forma diagonal que cortaba su rostro en dos, creando el culto mas grande a la cultura pop.

Esta osadía de Bowie y el maquillaje con el cual creo cada uno de los personajes que le daban identidad a sus temas musicales, desinhibió para el rock una forma tradicional de presentarse en el escenario. Las agrupaciones y los solistas comenzaron a emplear mas maquillaje y mas teatralidad a sus espéctaculos.

Para muestra un botón, la mayoría de las bandas de rock que luego se caracterizaron por identificarse en el género del "glam metal", caracterizaron sus atuendos desde esta influencia que aportó el cantante inglés al mundo del espectaculo.

Su apariencia andrógena sobre los escenarios y en la vida pública, generó una crítica positiva desde la perspectiva que, aportaba una forma de ser totalmente desligada a la cotidianidad de la industria musical basada en estereotipos tradicionales y conservadores.

Mas que una estrategia, se podría decir que Tin Machine (1989-1991) fue la banda que David Bowie conformó luego de experimentar una sensación de soledad como solista y una baja en su popularidad.

Quería darse la oportunidad de comportarse como un integrante mas, donde las decisiones estuviesen supeditadas a los integrantes de la banda y no a él por ser la estrella consagrada, relación que no fue posible obviamente por el gran peso que representaba ya como estrella del rock.

Aunque la banda logró cierta aceptación con su primer album homónimo, la crítica a esta producción fue dura por la misma disquera EMI y los analistas del caso, por tratarse de un album con canciones de alto contenido social y político.

Mas tarde (1991) la banda se desintegraría mas por no lograr mas del éxito esperado y por un público que no quería ver a un David Bowie como integrantes, sino como el RockStar que se había consagrado. Desde ese momento Bowie lo entendió y continuó su carrera solista.