La Historia Tras Algunas De Las Pinturas Más Famosas. Parte I.

Por razones prácticas o estéticas, la pintura ha sido una de las principales expresiones artísticas del ser humano, a través de la cual deja ver toda la psique de una sociedad en un punto determinado de la historia, así como las luchas de poder, acontecimientos importantes, formas de pensar y hasta las transformaciones de una época. Es por eso que he hecho una recopilación de las obras de arte mas famosas con la respectiva historia que hay tras ella.

1.-Las Meninas, Diego Velázquez.

Este cuadro es una de las obras de arte más estudiadas de la historia, representa un día común en la vida de la infanta Margarita Teresa de Austria, rodeada de las meninas, quienes se encargaban de su cuidado diario. Era hija del rey Felipe IV de España. Uno de los detalles más curiosos de esta obra es la pequeña vasija que le extiende una de las meninas a la pequeña, según los registros estos recipientes llamados búcaros servían para contener agua perfumada y también se comían (bucarofagia) para mantener la piel pálida, regular la menstruación y hacer las veces de anticonceptivo. Comer barro era una muestra de refinamiento en las mujeres nobles del siglo XVII y una practica muy peligrosa que provocaba una anemia llamada opilación, responsable de la "sofisticada palidez". Margarita ya estaba comprometida desde niña a casarse con su tío Leopoldo I de Austria, tal como su madre lo había estado su tío. La unión, por supuesto, había sido preconcebida como un contrato que traería recompensas a ambas familias.

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2.-La noche estrellada, Vincent Van Gogh.

Este es uno de los cuadros mas famosos de su autor, a pesar de ser uno de los que menos le agradaba a él mismo. Fue pintado en un momento crítico del artista desde el asilo psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence a mediados de 1889, donde se internó antes de morir. Muchos afirman que está inspirado en la vista de una de las ventanas del asilo, basándose en la carta que dirigió a su hermano donde decía haber visto una estrella muy brillante en un atardecer, sin embargo, otros afirman que ninguna de las ventanas del centro psiquiátrico tiene una vista similar, y que es probable que se basara en los paisajes franceses u holandeses que frecuentaba. Puede que haya un poco de ambas.

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3.-El Grito, Edvard Munch.

Esta famosa obra representa un fuerte ataque de ansiedad que tuvo el perturbado artista en un paseo que daba con sus amigos. Escribió al respecto : "Estaba caminando con dos amigos mientras terminaba el atardecer, cuando de repente el cielo se volvió rojo sangre, pause porque me sentía exhausto y me recosté de la cerca. Había sangre y lenguas de fuego encima del reflejo negro y azul de la ciudad. Mis amigos siguieron caminando mientras yo me quedé templando de la ansiedad y ahí sentí el grito infinito de la naturaleza". El artista le atribuía su éxito a sus enfermedades mentales, sufría de depresión y ansiedad. Afirmaba que sin sus miedos y sufrimientos su arte no existiría y él mismo estaría perdido. Este cuadro inspiró el emoji sorprendido de WhatsApp y la mascara de la película Scream.

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4.-La persistencia de la memoria, Salvador Dalí.

El pintor español que solía describir sus propias obras como "fotografías de sueños pintadas a mano", realizó este cuadro de estilo surrealista en el año 1931. El artista estaba muy interesado en la ciencia y sobre todo en la física cuántica, lo cual se ve reflejado en toda su obra. Así como su interés por todo lo relacionado con el inconsciente, por lo que tenia a Freud en alta estima. Estas inclinaciones del autor lo sumergieron en el movimiento surrealista con el cual pretende adentrarse mejor en el material del inconsciente. Su arte se vuele, gracias a esto, simbólico. En esta obra el autor pretende abordar las nociones de tiempo y de memoria. Con los relojes distorsionados representa como el tiempo transcurre de forma distinta dependiendo de las perspectivas y como a veces puede diluirse o derretirse. Muestra también como la memoria organiza el tiempo de forma subjetiva sin ninguna relación con el tiempo real. El paisaje en el fondo de la obra es un lugar que el autor conoce perfectamente y el hecho de que exista un retrato surrealista de él mismo en el cuadro muestra como representa él su propia psique.

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5.-La Gioconda, Leonardo Da Vinci.

Este es uno de los cuadros más famosos de toda la historia y uno de mis favoritos por todo el misterio que lo envuelve. La teoría mas aceptada indica que la protagonista del cuadro es Lisa Gherardini, dama florentina esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo. Sin embargo, existen otras posibilidades sobre quién es la protagonista del cuadro. Hay quien dice que es la española Constanza de Ávalos, y otros, más arriesgados aún, afirman que el retratado es Francesco del Giocondo o incluso el propio Leonardo. El tema de sus cejas y pestañas ha sido otro aspecto que ha dado mucho de que hablar, pero en el contexto de la época no era de extrañar aquel pequeño detalle, pues entre las mujeres de ese entonces estaba de moda afeitar las cejas y un poco de la coronilla de la cabeza para dar la impresión de una frente mas amplia, que era sinónimo de inteligencia, atributo que todas querían. Mucho se ha dicho acerca de la famosa pintura, y aunque la gran parte de lo que se dice no es fidedigno, no podemos negar que su peculiar sonrisa es muy inquietante y nos lleva a imaginar cualquier cosa y a conjeturar muchas otras. Es probable que su fama se deba al robo que sufrió en 1911 o a otras injurias que le han causado como rociarle con ácido o lanzarle una piedra dentro del propio museo de Louvre.

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