¡Bienvenidos!

Ha pasado bastante tiempo desde la ultima vez que estuve por este lugar, sin embargo ese período de tiempo me ha servido para encontrar una nueva forma de presentar contenido original.

Junto con @felixsnow hemos ideado una serie de posts que van a venir en los próximos días. Este proyecto ha estado en una gaveta por suficiente tiempo así que decidimos ponerlo en marcha.

Presentando así lo que llamamos "HIP-HOP 101" un recorrido por todo el mundo del Hip-Hop y su influencia alrededor del mundo, como género musical y como estilo de vida.

Esperamos que les guste a todos nuestro recopilatorio informativo hecho en colaboración para toda la comunidad de la Blockchain.

Sin mucho más que agregar... ¡Comenzamos con el post!

Los 70’s, una década descontrolada, llena de controversias. Salvaje, si se puede llamar de esa manera. Guerras concluyeron y nuevos conflictos a nivel mundial, comenzaron.

Estados Unidos fue la cuna del Disco y el Funk, la música afro más popular de esa época, pero todos aquellos que utilizaban afros y pantalones de campana no tenían idea de que lo que comenzó como sabrosura y movimientos groovie se convertiría en una revolución social y un estilo de vida mucho más grande, así fue como nació el Hip-Hop.

Probablemente, has escuchado alguna canción o encontrado algún vídeo musical en la TV o internet. Cadenas y dientes de oro, gafas oscuras, ropa extravagante, autos, drogas, mujeres y dinero suelen ser los protagonistas, pero no siempre fue así.

¿De dónde salió todo? En esta primera edición de HIP-HOP 101 te mostraremos las raíces del género, y como se ha ramificado a nivel global, influenciando a muchos artistas exitosos a lo largo del mundo.

Origenes

El año: 1973. El lugar: Bronx, Nueva York. El contexto: una fuerte crisis económica atacaba a la región. El país estaba en un período de controversia y caldeo social, la famosa Guerra de Vietnam se había cobrado más de lo necesario y el panorama económico global estaba sacudido.

Pero, dentro de la penumbra, surgió una luz, que le daba esperanzas y un escape a toda la miseria y decadencia. En este sitio, se encontraba el hombre que comenzaría todo.

Se trataba de Clive Campbell, a.k.a. “DJ Kool Herc”, oriundo de Jamaica y residente del Bronx. Llegó a Nueva York junto a un movimiento se originó en su país natal: fiestas callejeras llamadas “Sound Systems”.

Dj Kool Herc
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Estas celebraciones consistían en un conjunto de sistemas de sonido, como su nombre lo indica, colocados en lugares públicos para el disfrute de los asistentes. Pero, DJ Kool Herc le añadió un toque personal a esta nueva movida.

El jamaiquino, con apenas 18 años, se dio cuenta de que la gente disfrutaba mucho el “Break” de las canciones funk, por lo que empezó a crear mezclas prolongadas de dichos “breaks” con sus tocadiscos y el resultado fue una fiesta instrumental sin límite.

Dentro de estas fiestas, comenzaron a desarrollarse expresiones artísticas:


• Bailes acrobáticos, que generaron rivalidad y competencia entre grupos distintos. A esto se le llamó “B-Boying”.



• Las mujeres también podían participar y se le denominaba a su participación “B-Girling”.



• Sobre todo lo demás, se destacaba la animación de los “Maestros de Ceremonia”, también llamados “MC’s” o “emcees”.



• Cuando un MC improvisaba, para superar las rimas de un rival, de denominaba como “rapping” y tenía orígenes de un estilo poco conocido entre afroamericanos llamado “capping” cuya finalidad era esencialmente la misma.

Así que si has estado poniendo atención, acabas de descubrir la diferencia entre “Rap” y “Hip-Hop”.


El "break dance" como es llamado hoy día tuvo origenes en el "B-Boying"
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"MC" animando una fiesta
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Evolución

Más temprano que tarde, este movimiento se haría más y más popular. De ahí surgieron grupos como “Zulu Nation Universal”, quienes buscaron un enfoque artístico entre la rivalidad de los jóvenes de la localidad, para evitar la violencia de pandillas.

Fiesta de DJ Kool Herc en los 70's
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Las fiestas se hicieron masivas y se llevaron a cabo en canchas deportivas o parques. Esto captó la atención de los medios y, a finales de los años 70’s, la revista Billboard publicó un artículo titulado “B Beats Bombarding Bronx”.

Artículo de la revista Billboard
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Estas fiestas sigueron teniendo éxito durante esta década. Sin embargo, un evento peculiar y desafortunado, que irónicamente ayudó en cierta forma a esparcir la expresión artística del hip-hop, ocurrió en el año 1977.

El apagón de Nueva York, ocasionado por una tormenta eléctrica, dejó sin energía eléctrica a grandes sectores de la ciudad y tuvo una duración aproximada de 24 horas. Muchos locales comerciales, entre ellos tiendas de equipos de sonido, fueron saqueadas por la población. Así fue como muchas personas consiguieron sus equipos de DJ para posteriormente extender las prácticas que hasta ese momento solo eran algo del Bronx.

Saqueos producidos en los sectores afectados por el apagón
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Expansión

Al final de los 70’s, grandes éxitos vieron la luz:

El famoso tema de Grandmaster Flash and The Furious Five “The message”. Aquí relataban la cruda realidad del Bronx y las comunidades aledañas, que carecían de comodidades y privilegios comunes para otras localidades, por ser de muy bajos recursos

“The breaks” de Kurtis Blow y “Planet Rock” de Afrika Bambataa, fundador de Zulu Nation Universal, entre otros, ayudaron a crear un nuevo estilo musical que, a inicios de los 80’s, definiría una nueva forma de realizar pistas musicales.

Se utilizaron equipos como el “Roland TR-808” para crear melodías electrónicas mezcladas con elementos de Soul y Funk. Estas sonaban mientras los “MC’s” rapeaban sus rimas. Todo esto ocurrió mientras el hip-hop ya se encontraba en un estatus de popularidad muy alto, y así pasamos a la siguiente era.

La Era Dorada

Los 80’s llegaron y con ellos una movida de “hip-hoppas” muy variada y popular. Entre ellos, se encontraban artistas que hasta hoy día son populares como:

• Public Enemy.


• A Tribe Called Quest.


• LL Cool J


• DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince (Will Smith).


• Run-DMC


• Jungle Brothers.


• MC Hammer


• El dueto femenino Salt-N-Pepa, entre otros.

Esta época destaca además por poseer un repertorio muy diverso de ritmos musicales. Ritmos electrónicos bailables y alegres, otros mucho más serios y complejos con elementos de Jazz, y pare usted de contar. Los cercanos al Jazz fueron característicos de lo que hoy en día se conoce como “East Coast Hip-Hop”.

Además de la influencia “mainstream” del hip-hop de esta época, también cabe destacar que nunca se dejaron de lado las raíces de protesta social del movimiento. Por esta razón, surgieron temas como “Fight The Power” de Public Enemy, canción polémica que resaltaba tópicos raciales muy fuertes contra personajes como Elvis Presley.

La nueva generación: "La segunda Era Dorada"

Los 80’s se fueron. Muy triste, pero inevitable.

Con la llegada de los 90’s, otro repertorio de artistas se hizo notar. También, nació lo que quizás hoy día es el referente y el estereotipo más marcado que se tiene sobre el hip-hop.

Un estilo callejero y agresivo que reflejaba la vida de los habitantes en zonas de bajos recursos económicos, sin dejar de reverberar la vida criminal y como se veía a través de los ojos de los maleantes: el “Gangsta Rap”.

Durante esta era, surgieron en el Este, artistas como Nas, Ice-T, Tupac Shakur (quien tuvo inicios en Nueva York), Notorious B.I.G, Mobb Deep, Big-L, DMX, Jay-Z, entre otros.

La apariencia agresiva y “criminal” de algunos de estos exponentes marcó un antes y un después en el Hip-Hop, naciendo así todo lo que mencionamos al inicio de este artículo.

La vida criminal de excesos se reflejaba en los exponentes del género: tatuajes, armas, mujeres, drogas y autos formaron parte de la estética de esta era.

Pero no todo se sumergía en delito; dentro del movimiento, se encontraban artistas que rechazaron este estilo de vida, y buscaron pintar la cruda realidad y una forma de pensar distinta a la de estos individuos dando mensajes de reflexión y superación, alejando totalmente a la violencia.

En esta era, se también comenzó una polémica que terminó en desgracia.

Del otro lado de Estados Unidos, específicamente en California, nacía una generación de artistas liderada por el grupo californiano N.W.A, quienes buscarían ganar protagonismo dentro y fuera de la nación...

Esta rivalidad dió paso a una polémica que desarrollaremos en la siguiente edición de HIP-HOP 101: El Oeste.

Agradecemos que hayan llegado hasta acá, nos enorgullece presentar este proyecto que hasta hoy ha sido solo un concepto, ahora se convierte en realidad.

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