A nivel técnico solo fueron necesarias dos cosas, (a) para la realización, mi cámara DSLR con sus respectivos tres lentes (Gran angular, normal y teleobjetivo) y una memoria micro SD clase 10; (b) para la postproducción, la fiel computadora de mi amigo y compañero de clases @wilmarnm, a quien mencionaré repetidas veces en este post al volverse mi coautor indiscutible.

A nivel artístico si fue más complejo, lo dividiré en la etapa de preproducción, producción y postproducción.

Preproducción

A partir del 6xto semestre se nos dio la tarea de que al finalizar Taller de Guión teníamos que tener listos dos guiones -valga la redundancia- uno de ficción y otro documental. Las historias debían ser pensadas bajo dos limitantes: sin diálogos y estrictamente en blanco y negro.

Para el documental había escrito algo que se desarrollaba exclusivamente en el Paseo Los Símbolos y el Paseo Los Ilustres. Sin embargo, este no terminaba de convencerme. A inicios del 7mo semestre ya estaba reestructurando ese primer guión, hasta que finalmente me desprendí de este y cambié el método de trabajo: en vez de sentarme a pensar en imágenes documentales salí a buscar imágenes documentales.

Producción

Hacer fotografías en Caracas no es fácil, filmar menos. Me sentía más cómodo filmando planos en el interior del país que en la capital que en cierta medida me ha visto crecer.

Establecí los días en los que saldría a los distintos Paseos a buscar las imágenes que había escrito en mi guión con anterioridad, por ejemplo, los hombres que durante el día duermen en los bancos. Es indispensable que para un guión documental se describan imágenes previsibles y accesibles.

Cuando abandoné el guión documental comencé a salir con la cámara en mi bolso todos los días de la semana, así fui sumando material nuevo. También aproveché los viajes de las vacaciones de diciembre para filmar material documental que ni "a palo" se consigue en Caracas.

Ya contaba con las suficientes piezas de rompecabezas para sentarme a pensar cómo cambiaba el significado que cada una de esas imágenes tenía de manera aislada.

Postproducción

Una de las mejores decisiones que tomé en torno a mis proyectos audiovisuales este semestre fue reservar el tiempo de @wilmarnm, quien para mi es una de las mentes más brillantes en nuestra generación de cine en la UCV. Su saber con Adobe Premiere aseguraba la calidad y el sentido que por mis medios y mi experiencia no he conseguido. Con él no solo trabajé este documental, sino también la ficción; para esto fueron necesarios dos fines de semana o sea 4 días completos de trabajo en su casa -es la primera vez que voy a casa de un amigo a trabajar y realmente trabajo- donde las pausas eran para dormir, descansar la mente y comer.

El proceso fue más denso para él que para mi, sin embargo, procuraba permanecer a su lado ya que la idea no era dejarle toda la carga de mi trabajo a alguien más, sino más bien unir dos mentes que se concentran en lo que les gusta.

Partimos de un capricho que tenía: unir el plano de un niño, el de las hojas siendo movidas por el viento (cuyo sonido es precioso) y finalmente el del hombre podando el cesped. La metáfora que quería construir aquí era algo parecido a esta siguiente improvisación:

Desde que abandoné el guión en mitad de producción la premisa para filmar eran los niños, el trabajo y una atmósfera desoladora. Lo complejo en la postproducción era darle vida a tal intención, y creo que lo logramos. Su resultado es "opaco" y tiene distintos niveles de lectura.