Mujeres del Jazz

A pesar de que durante el desarrollo de este género fueron los hombres quienes lo popularizaron, existe una gran larga lista de mujeres que sirvieron de gran influencia, no solo en el mundo vocal, sino también en el instrumental, mujeres también afrodescendientes que tuvieron que luchar por predominar en el mundo artístico, no solo por aquellos grandes interpretes hombres del jazz, sino que también vivían la lucha de sus condiciones de género y raza.

Estas mujeres utilizaron la música para expresar sus sentimientos, el como eran sus problemas vividos durante su proceso no solo como mujeres, sino también como mujeres negras llenas de debilidades y fortalezas, que más adelante se terminarían enfrentando valientemente ante un mundo musical mayormente dominado por hombres, mientras que ambos también combatían la lucha racial.

La lucha de estas mujeres determina una importancia en la historia musical de este genero, hasta el punto de ser ellas quienes logran de mejor manera perdurar en el imaginario social.

Mujeres esclavas que habitaban en los diferentes países del continente americano fueron precursoras del surgimiento de grandes estilos musicales hoy en día muy importantes, como el gospel, el blues, o el jazz en EEUU, la cumbia, el bolero, la salsa, el bossa nova y otra cantidad de géneros musicales que hoy en día son reconocidos como los "ritmos latinos".

Pese a que con la opresión femenina no se les permitía tocar instrumentos musicales o todo aquello que les permitiese el acceso musical, estas mujeres encontraron la manera de expresar aquello que les gritaba su corazón, con esto, las abuelas llevaron su talento a trasmitirse como un conocimiento musical que más adelante seria reconocido y respetado. Estas mujeres, cantaron a sus hijos durante generaciones y siglos de esclavitud las canciones que les cantaban sus bisabuelas, y tataraabuelas, por lo que estas mujeres al avanzar las generaciones nunca dejaron de cantar y terminaron convirtiendo su voz en una parte de fundamental de la música.

Durante la década de los años 20, luego de que este género se instalara en Estados Unidos tanto en las sociedades blancas como negras, el surgimiento de las distintas agrupaciones supone la consolidación del jazz como género musical y el comienzo de los últimos años del blues, en donde mujeres cantantes afrodescendientes lograron destacarse sin ningún tipo de precedentes, algunas de estas como: Bessy Smith, Mamie Smith, Ida Cox, entre otras que lograron la atención del público.

En la parte de la ejecución se reconocieron pianistas como: Billie Pierce, Dolly Adams, Edna Thomas, quien llego a tocar junto a la trompeta de Louis Amstrong, Lovie Austin quien se inicio con Amstrong también, Mazle Mullins y Lil Hardin, ex mujer de Louis Amstrong, cuya aportación más adelante seria reconocida como fundamental en el crecimiento artístico del jazz. Luego de que las bandas de mujeres instrumentistas comenzaran surgir, algunas instrumentistas importantes también fueron la saxofonistas Irma Young, la contrabajista ThelmaTerry - Sophie Tucker, la primera mujer que logra dirigir una banda de hombres.

Durante la década de los años 30, las mujeres logran resaltar, el rol de la mujer en el escenario resulto ser visualmente atractivo para el público, ya que las mujeres atraían su belleza, y sensualidad en el escenario, convirtiéndolas así en musas que inspirarían un nuevo ciclo de la música jazz. La industria musical debido a esto, comienza a explotarlas y se comienza a romper con el estereotipo en el que las mujeres no podían participar en orquestas masculinas, por lo que también se comienzan incluso a reemplazar vocalistas hombres por mujeres.

Dos de las cantantes más influyentes de la historia fueron: Billie Holliday, y Ella Fitzgerald (considerada la mejor vocalista del jazz de la historia), mientras Billie Holliday se reconocía también por su innovación y originalidad, sin ellas, el jazz habría sido otra cosa a la que conocemos hoy en día.

En cuanto a las mujeres instrumentistas, pese a que les costaba más resaltar en un mundo dominado por el virtuosismo instrumental de los hombres, estas siguieron trabajando y muchas fueron reconocidas y respetadas por su trabajo.

Durante la II guerra mundial, en vista de que los hombres fueron llevados a la guerra, las mujeres tuvieron que buscar independencia para el sustento de ellas mismas y sus familias, por lo que estas comienzan a tomar puestos laborales para los que jamás se habría imaginado. En el ámbito del espectáculo, estas mujeres aprovecharon su momento para cumplir con algo que se les había negado, lo que les supuso en un gran numero de mujeres cantantes y instrumentos.

Cuando la guerra se termina y regresan los hombres a tomar sus puestos, supuso un duro golpe para aquellas mujeres que habían aprendido a independizarse, tras saborear la libertad que esto les generaba para obtener dinero y realizar aquellas actividades que no les había permitido, se resistieron a volver con sus vidas tradicionales y pese a que se les obligo a que tenían que dedicarse solo a cumplir con sus obligaciones maritales, estas se negaron, siguieron luchando contra estereotipo de la sociedad sin dejar de cumplir con sus obligaciones maritales.

Aquí les comparto algunos temas interpretados por estas importantes artistas que han influenciado a grandes interpretes femeninas del jazz durante su surgimiento.

Mujeres del Jazz

Mujeres del Jazz

Ella Fitzgerald and Louis Armstrong - Summertime

Billi HolliDay: Love me or leave me

Bessy Smith: I need A Little Sugar In My bowl

Nina Simone: Feeling Good

Esperanza Spalding - On The Sunny Side Of The Street (Live 2016)

Billie Pierce I'm In The Racket (1959)

The Pearls - Lil Hardin (1959)

Terry Gibbs Quartet with Terry Pollard