Saludos amigos de steemit, en esta segunda publicación quiero compartir con ustedes el proceso de pintura de un retrato al óleo. Cabe destacar que considero que no me considero un retratista, pero intente aproximarme lo más que pude a la imagen de referencia y me gusto el resultado. Esta obra la realice para un pedido y demore un mes aproximadamente en terminarla ya que por las ocupaciones del diario vivir solo podía dedicarle un par de horas al día, el retrato esta realizado con la técnica de pintura al óleo sobre lienzo y tiene unas medidas de 60 x 85 cm.

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Consideraciones para comenzar a dibujar o pintar.

Cuando se trata de pintar o dibujar existen una serie de elementos que influyen en el éxito del mismo, uno de ellos es el talento que poseamos, pero más allá de éste, la calidad de los materiales que empleemos tributa en gran medida en el resultado del mismo; muchas veces he iniciado dibujos o pinturas y me he sentido frustrado, desistiendo del mismo por no lograr los resultados deseados, ya que, los materiales como: lápices, colores, pinceles o pintura que he usado son de pésima calidad, pero cuando los he retomado con mejores materiales, los resultados han sido gratamente diferentes, llegando a la conclusión de que la obtención de un buen trabajo radica en gran medida en la calidad de los materiales que vayamos a emplear, entre ellos, quisiera destacar que es importante poseer buenos pinceles y con las medidas específicas para poder lograr las diferentes precisiones para crear los efectos más minúsculos. La textura del lienzo también es importante, por lo general trato de usar lienzos con texturas más porosas ya que me facilita la adherencia de la pintura; en el mercado existen lienzos ton texturas muy lisas, que en lo personal evito usar para este tipo de trabajo ya que desliza bastante la pintura exigiendo muchas capas.

El uso de trementina o aceite de linaza también es destacable para pintar cómodamente; hay quienes lo sustituyen por querosene u otro solvente y luego aparecen efectos no deseados en la obra, cuarteando la pintura o apareciendo cambios de coloración del pigmento.

Otro elemento que considero fundamental al momento de pintar o dibujar un retrato, es la calidad de resolución de la imagen que vamos a emplear como referencia; ya que estamos copiando rasgos, y una imagen en alta definición permite apreciar los detalles más pequeños, y de este modo podemos intentar reproducirlos en la pintura; muchas veces queremos lograr realismo en nuestra obra pero no somos tan diestros en la figura humana, y si a ésto le unimos una imagen con mala resolución, difícilmente podremos avanzar en el realismo y mucho menos hiperrealismo; la imagen que me facilitaron para realizar esta pintura no era en alta definición, dificultando el proceso, pero a pesar de ello si pude apreciar muchos detalles al hacer zoom en sus diferentes áreas, aunque en los ojos tuve que improvisar un poco, creando mi propia versión del iris ya que no existía claridad en esa área de la imagen.

No es mi intención condicionar nuestras capacidades a la calidad de los materiales, ya que quien sabe pintar lo puede lograr hasta sin pinceles, únicamente con las manos; sólo manifiesto algunos detalles que facilitarán nuestro proceso de pintura. Una muestra de que quien tiene talento lo demuestra en cualquier circunstancia son los artistas de los periodos clásicos, quienes tenían que fabricar sus propios pinceles, hacer sus pinturas a base de óxidos y pigmentos vegetales, tampoco contaban con cámaras fotográficas ni tecnología, y eran capaces de crear las obras más maravillosas de la historia del arte, pero hay que destacar que ellos eran verdaderos Fenómenos del Arte, con capacidad de memoria fotográfica como Leonardo o Miguel Ángel quienes eran capaces de recordar hasta el más mínimo detalle de una persona y reflejarla con una impecable exactitud , y en otras oportunidades empleaban modelos en vivo en largas y agotadoras jornadas de trabajo con resultados fenomenales.

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El dibujo es la base de la pintura.

Cuando realizamos un retrato, obviamente queremos lograr parecido, para ello es fundamental dedicar todo el tiempo posible a que nuestro dibujo se parezca a nuestra referencia, evitando apresuramientos, si el dibujo no se parece o esta desproporcionado, hay que hacerlo durante la etapa del boceto ya que será más difícil corregirlo cuando existan capas de pintura.
Yo siempre suelo realizar el boceto con algún color claro, en este caso use un color azul claro en vez del habitual lápiz del grafito para evitar "ensuciar" mucho el lienzo y así evitar que cuando iniciemos con el óleo se mezcle el negro grafito con la pintura y sature nuestro color cambiando nuestro tono deseado. En la imagen casi no se aprecia el boceto de fondo por estar realizado muy suavemente con el color.

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