El viaje de Chihiro (Análisis)

Seguimos con los análisis de las películas hechas por el estudio Ghibli, hoy es turno de la joya de la casa "El viaje de Chihiro" el cual es una de las películas por la que la casa productora has sido tan conocida a través de todo el globo y personalmente una de mis favoritas, así que comencemos.

Necia e ingenua son solo algunos de los calificativos que se pueden usar para describir a Chihiro Ogino, una pequeña de 10 años de edad que debe cambar de hogar junto a sus padres. Durante el trayecto hacia su nueva casa, la familia parece encontrar una especie de parque de atracciones que tiene pinta de estar abandonado y en el que cosas sin precedentes empiezan a ocurrir cuando el sol se esconde. Fantasmas aparecen, dioses interactúan entre sí, etc. Sin que se diese cuenta nuestra joven protagonista cruzo hacia el mundo de los espíritus. Aquí es donde la travesía de Chihiro empieza.

Además de ser el director, Miyazaki estuvo a cargo del guion, así como de la historia, una tan impresionante y que conmueve a todos quienes la ven. Son por estas razones y algunas otras que "El Viaje de Chihiro" se convirtió en el film más taquillero del cine japonés y transformarse en uno de los mejores de la década 2000 - 2010. Teniendo en su haber treinta y cinco premios a lo largo de su trayectoria, inclusive un Óscar a la Mejor Película de Animación.

Al comienzo de la historia atestiguamos el desobediente comportamiento de Chihiro, una joven algo terca que bien merece un buen susto o castigo leve. En el justo momento en el que ve como sus padres se transforman frente a ella da inicio una aventura que le lleva hacia su propia madurez y a la aceptación. Nosotros, por otra parte, vemos de forma imperceptible dicha aventura y nos llega la sorpresa las maravillas que ve y siente gracias a una narración muy próxima y bien enlazada.

Miyazaki da a conocer que en "El Viaje de Chihiro" nada es imposible lo que a llega a provocar sensaciones al público. Cada escena y momento son inolvidables. Todo parece estar vivo y cuenta un simbolismo difícil de leer por primera vez, por lo que verla de nuevo, y darse cuenta por completo esos pequeños detalles, te da a entender lo grande que es la historia que se nos presenta. Una historia que pasa del drama más fuerte a los momentos de risa en una forma magistral, sin dejar de lado los toques románticos que sin lugar a duda nos dan una feliz sensación.

Otro punto fuerte de este filme es el diseño, pues no únicamente existen los humanos como comenté al principio, nos topamos con los Yōkai, seres de la cultura japonesa que pueden tener varias formas, desde fantasmas hasta monstruos con partes de diferentes criaturas. Aunque algunos den la impresión de ser terroríficos, pronto caemos en que no es así, pues todos los seres poseen un lado bueno y bondadoso que se puede ver sin duda alguna. Sin importar los intereses de cualquiera que vea la película, podemos observar algo que a primera vista se nos haría "feo" pero es totalmente adorable y puede llegar a enternecer incluso al más difícil.

Miyazaki hace un gran trabajo en cuanto la historiase, pero no se queda atrás en su dirección, pues en todo momento se nos tiene en un círculo sin fin de acontecimientos que no permiten distraernos hasta que vemos las letras de los créditos, momento en que se procesa la sorpresa que ha pasado por nuestros ojos sea o no la primera vez que visualizamos este film.

Hablando acerca de la animación, Studio Ghibli vuelve a sacar la casta y nos enseña el por qué es uno de los mejores estudios de animación. Escenarios hermosos y llenos de color, fluidez y diseño increíble. Juntando todo esto con el magnífico soundtrack compuesto por Joe Hisaishi e interpretado por la filarmónica New Japan. Estas melodías, obtuvieron el premio de mejor composición en los premios Mainichi Film Competition Award. Esta es una grandísima película que todo el mundo debería ver al menos una vez antes de morir.

Rubén Conde

Fuente de las imágenes: Propia