ARRUGAS I: Proceso creativo.

in spanish •  7 years ago  (edited)

¡Hola, Steemit!

Una de las razones por las cuales me uní a esta maravillosa plataforma es la posibilidad de compartir mis propuestas personales con esta variada comunidad.
¡Espero que lo disfruten!

2 - Edited (1).jpg

Sin título (Integrar). Yeso patinado. 39 x 42 cm. (2017)


Hoy les traigo una pieza escultórica basada en la palabra integrar, que me fue asignada al azar para este ejercicio.

Integrar significa:

  1. Formar las partes un todo.
  2. Completar un todo con las partes que le faltan.
  3. Incorporarse o unirse a un todo para formar parte de él.

4.jpg

10.jpg

Tomando esto en cuenta, decidí integrar la dureza, el peso visual, y el origen natural del yeso, con el carácter ligero y sintético del plástico. Esta relación se enfatiza a través de la forma cambiante de la escultura, que según cada vista puede parecer o bien fluida y ligera, o muy pesada y estable.

Además, decidí añadir las arrugas, que son un elemento clave en mis dibujos del cual hablaré próximamente, integrándolas a mi propuesta tridimensional por primera vez.


PROCESO

Primero, elaboré la forma moldeando la malla metálica espontáneamente, buscando relieves cóncavos y convexos. Luego, cubrí esta estructura con vendas de yeso.

3.jpg

A continuación apliqué el yeso y le coloqué encima un trozo de plástico arrugado. Cuando el yeso ya había fraguado, removía el plástico, quedando la textura arrugada.

Repetí este procedimiento para toda la escultura, alternando entre las arrugas y la textura propia del yeso.

8.jpg

5 - Edited.jpg

Lijé algunas zonas y procedí a aplicarle una pátina de óxido de piso negro para resaltar los relieves. Después de tres aplicaciones sellé la pieza con una mezcla de agua y pega blanca, dándole el acabado final.


El concepto integrar es fundamental para el arte. Aunque yo lo haya trabajado de esta manera, pienso que cada obra de arte se basa en este concepto en algún sentido, pues el objetivo del arte es el de agrupar y relacionar elementos y experiencias en un todo.

Además de las que mencioné, hay muchas formas de leer esta pieza a partir de este concepto. ¡Comparte tu opinión!

¡Gracias por leerme!

Authors get paid when people like you upvote their post.
If you enjoyed what you read here, create your account today and start earning FREE STEEM!
Sort Order:  

¡Hola Sarah!

Tu pieza es fabulosa y demuestra, por el impacto diverso que provoca en cada espectador, que es capaz de integrar. No es casual que tu pieza evoque a un fluido, ya que sólo lo fluído es capaz de "integrar" al adoptar cualquier forma por más orgánica o racional que parezca. Es interesante que ella tenga arrugas porque sugiere un ser vivo, cosa que me encanta pues, ¿acaso las piezas que integran constantemente no son un ser vivo? ¿Morirá esta obra al dejar de integrar? ¿Es eso, a su vez, posible?

¡Un abrazo!

Muchas gracias por tu comentario, me alegra que haya llegado el mensaje tan claramente. Las preguntas que planteas son precisamente lo que me pasó por la mente cuando me tocó trabajar con esta palabra. En mi opinión, no hay arte que no integre, quizás porque el hombre crea a partir de lo dado, y para hacer algo nuevo se necesita buscar una combinación que no haya sido vista antes, o plantearla desde otro punto de vista.

¡Saludos!

buena su explicación, yo e tenido la inquietud de aprender ese tipo de arte. gracias por esa lección. saludo

¡Nunca es tarde para aprender! Gracias por comentar (:

Este post te quedó genial. Estuve contigo en este proceso artístico y lo que destaco es la integración de tus arrugas al fin en lo escultórico. Creo que hasta en el mismo proceso artístico lograste el cometido de la asignación.
La textura es un lenguaje que tú manejas con una gran sensibilidad.
Particularmente me encanta las antagonías; observar lo liso contra lo rugoso o lo visualmente pesado contra lo liviano al levantar, fue genial.

Gracias, Dianita. Exactamente, textura y contrastes; seguiré trabajando este concepto en lo tridimensional.

Hola Sarita me encanta la pieza y su explicación, da la sensación de tener movimiento, como si la base fuera una cola y la parte superior unos brazos que buscan con gran desespero algo ha que aferrarse para integrarse. Muy buena, felicitaciones se capta la idea perfectamente

¡Gracias, Care! El contraste entre esa fluidez y movimiento con otra vista más "pesada" de la misma pieza, es lo que la caracteriza, pareciera estar transformándose.