不知觉中已经结束了欧洲四大国际艺术展览之旅，两年一次的「威尼斯双年展」、五年一次的「卡塞尔文献展」、十年一次的「明斯特雕塑展」、一年一次的「奥地利电子艺术节」，庆幸这一个十年没有错过，下一个十年一定会再次重遇。
跟着李欣频和林书民老师一起，借着「艺术家」、「策展人」、「创意人」、「作家」......等各种角色的多重眼光重新观察世界，观察美。
我常对自己说：
这一辈子，如果不能知道什么是美，那就白活了
对这个问题的执念一路缠绕着我，逼着我仔细斟酌每一句解读，追寻遇见的每一件作品。一路上不断涌入的信息冲击着头脑，笔记本上密密麻麻的字符分成两派相互拉锯，从最开始每天上千字地逐字记录老师和导览的信息，到后期逐渐书写更多自己的想法、思考，好像有一扇门，吱呀吱呀地一寸一寸被推开，恐惧与陌生的灰尘散落一地，走出来的那个人用大自然在出生时赋予的最精致感官，重新感受生活与艺术。
原来欣赏美是我们与生俱来的能力，只是有时我们忘记了，害怕了，误解了，不敢去面对自己。
感谢两位老师带我们找到了一个最重要的认识艺术的角色——「自我」。
对比出发前，这一刻的自己早已变换了模样，因为自此以后：
四大展览以及各个美术馆陈列的作品已经融入血液，将在未来的创作中迸发新的生命；
圣马可广场百年咖啡馆前琴弦与黑白键的舞蹈声随时可以点击播放，振颤在耳边；
明斯特的教堂钟声下，梦幻泡沫时常飘舞在卧室里、街道边、办公桌前，让人瞬间进入梦境；
百水公寓跳跃的的曲线和缤纷的色彩逐渐蔓延至家中，来自自然的植物盎然生长在墙面与屋顶；
......
每一次旅行都打开了一个平行宇宙，就像欣频老师在非洲原始部落纪录片作品前所说：
当我们离开一个国家，有一部分的自己留在了那里，这些不同的自我，就像同时展开的不同视窗，随时切换。
听到这句的时候异常感动。
旅行并不随离开而停止：我们从未被时间，被空间所限制，所有经历的一切一直存在，那个在印度内观的女孩，独自穿越半个美国的女孩，在埃及把斋的女孩，在土耳其滑翔的女孩......她们一一归来。
随时可以出走，也随时可以回归。
生活的每一刻，都可以在旅行。
即使这么说了，心里还是依依留恋着刚刚结束的旅程，重新回到日常生活总让人有恍若隔世的错觉，踩着刚刚跳脱回现实的隔离感，用俯视的角度，可以更清晰地审视自己的生活，看着眼下那个奔跑的小人儿，我不禁问她：
究竟什么是「效率」与「有用」？
在这里特别想为大家展现一个作品：
这是威尼斯双年展里Mladen Stilinović的一个带有反讽意味的观念艺术作品，叫做《Artist at Work》，照片里的艺术家本人正睡在板凳上，周围摆放着他的艺术品。
世俗往往认为认为艺术家在做浪费时间的无用之事，而Mladen Stilinović就在作品里让你看到你想看到的艺术家的「懒惰」，但你看不到的，是他脑海中灵思的涌现，是他潜意识中创意的萌发。
我们看不到，因为「效率」与「有用」的眼镜将「创意」与「想象」过滤掉了。
我喜欢生活有拼劲儿，所以我努力奔跑，但奔跑就可以「最快」到达终点么？
终点在哪里，在那里等待我的「有用」为何物？
当我们深陷「有用」的牢笼，不知头顶悬挂两把利剑：一来，我们认为的「有用」未必真的有用，于是我们盲目地做着一件未来可能徒劳之事而浑然不知；二来，我们看不到的「无用」价值，被认知边界区隔在对岸，层层迷雾遮挡，我们以为是一座不必登陆的孤岛，熟不知对面站立在繁华之处的人看我们，才是孤岛本身。
以此为启发，下面我要隆重介绍我最新的“观念艺术作品”：
左图为内观冥想，右图为在威尼斯参与「INTUITION（直觉）」展览中一个艺术品的共创。
这些「无用」之事能创造什么？以后慢慢为你揭晓答案。
