El contexto histórico.

El país se encontraba en plenos cambios políticos, sociales y culturales, el presidente Lázaro Cárdenas que ostentaba el poder recientemente para este año, habría comenzado la reforma agraria, la expropiación de la empresa que operaba el petróleo en el país y un variado número obras arquitectónicas. Se crearon además, una serie de organismos sindicales de carácter servicial como la Confederación Nacional Campesina (CNC) y la Confederación de Trabajadores de México (CTM), Cárdenas reorganizó su partido, con el nombre de Partido de la Revolución Mexicana, transformando su estructura: de ser una federación de partidos locales y regionales, se constituyó con cuatro grandes sectores (campesino, obrero, popular y militar).

" El gobierno de Cárdenas del Río logró repartir más de 18 millones de hectáreas a los más pobres. Estableció el “ejido” que incluían a muchas familias a las cuales el Banco de Crédito Ejidal les daba financiamiento, servicios de educación y hospitales."

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El autor

Era 1935, Diego Rivera tenía 49 años de edad cuando decidió pintar sobre esa madera de masonite utilizando pintura de aceite y óleo su obra El portador de flores. En aquella época, había recorrido Europa, donde conoció a los principales exponentes del comunismo francés, español e italiano, que lo colocaron en contacto con el sector intelectual ruso que participó en el triunfo de la revolución bolchevique.

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, como le gustaba hacerse nombrar, es conocido por sus murales, obras inmortales que modelaron sus firmes posiciones políticas y tendencias marxistas. Su doctrina sobre la importancia del arte público y su honda influencia de los frescos del Renacimiento se combinaron, resultando un artista profundamente virtuoso, creador de una desarrollada obra complexa y metódicamente inabarcable. Mas sin embargo también realizó hermosas y denunciantes pinturas, como la que se muestra:

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El muralista hizo propias las premisas del comunismo europeo y respaldó en todos los escenarios en los que actuó o trabajó, el triunfo de la revolución rusa, además lo modeló en gran parte de sus obras. Su trabajo como artista visibilizó de manera casi emblemática el sentimiento y la emoción de una época llena de contradicciones, tanto para su país como para el mundo, en donde la clase alta e imperialista se estaba adueñando de las clases medias y bajas. Su interés en lo artístico fue mostrar el arte como algo útil para el público, instaurando identidad colectiva en el latinoamericano de los años 30 y 40.

La Obra

Con unas dimensiones de 121.9 por 121.3 centímetros , esta maravillosa obra realizada en masonite (tipo de madera comprimida), pintura de aceite y óleo, catalogada surrealista por algunos y Art Deco por otros, se encuentra en la actualidad en el Museo de San Francisco California, donada por Albert M Bender en memoria de Caroline Walter.

La textura de la obra incide en su variedad, las hojas verdes de la parte trasera muestran una impresión de ser puntiagudas, las flores aglutinadas dan un estilo esponjoso. La canasta se evidencia como dura y rugosa. En su figura, no hay balance ya que la mujer y la cesta con las flores son de mayor tamaño que el campesino teniendo una cadencia deformada. Las figuras son bidimensionales. El espacio de la obra, gracias a su énfasis, hace que los personajes se sitúen adelante del contorno y se observen más grandes.

En las flores, es donde más sobresalen sus colores. La armonía de estos provoca un ambiente cálido,originada por la variedad cómo el morado, marrón , rojo, blanco, dorado. La graduación de estos aparece en el ornamento floral, las cuales lentamente se aclaran al recibir más luz.

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Describe mucho la cultura mexicana de la época, un campesino de rodillas por cargar un objeto que en apariencia no parecería pasado, es una forma que el autor tuvo para solidarizarse con esa clase social, que pese a ser cohibida, está orientada a levantarse, como se observa en sus brazos firmes. La mujer, de mayor tamaño, significa el crecimiento del sexo femenino durante esa década en México. La mirada comprensiva de ella, expresa ese sentimiento de una madre, esposa o hija, ejemplifica, las raíces mexicanas.

Trascendencia

Una de las obras de caballete más famosa e influyentes de Diego Rivera y del arte mexicano, ha sido parodiada con fines publicitarios como la realizada por Campbell: