En 1964 se creó un aparato revolucionario: el sintetizador Moog. Este dispositivo, mediante el uso de frecuencias, es capaz de generar miles de sonidos digitales. Fue inventado por el estadounidense Robert Arthur Moog y se convirtió en la base de la música experimental electrónica de los años 60 y 70.
Una parte importante de ese entonces fue la BBC, responsable de crear el tema para Doctor Who, la primera música electrónica para televisión en 1963. Esta pieza fue compuesta por Delia Derbyshire, quien se convirtió en una de las primeras mujeres pioneras de la música electrónica. Además, en Francia se fundó la GRM (Groupe de Recherches Musicales), bajo la dirección de Pierre Schaeffer, junto con Luc Ferrari (compositor y artista sonoro). Juntos desarrollaron la música concreta y la música electroacústica.
En 1964, el compositor estadounidense Terry Riley lanzó In C, una de las primeras piezas minimalistas de la música electrónica. Fue fundamental, ya que utilizó principios de repetición que son clave en la música electrónica hasta el día de hoy.
La década de los 60 fue precursora de la música electrónica, marcando el inicio de las presentaciones en vivo. Durante esta época, artistas underground comenzaron a experimentar con sonidos cotidianos, como los de una licuadora o una regadera de plantas en una tina, para crear efectos sonoros. Un ejemplo destacado es John Cage, quien compuso la primera obra de música electrónica en vivo, aunque no fue un evento musical como los conciertos de rock destinados al disfrute del público.
Más adelante, algunos compositores de jazz experimental hicieron la primera presentación en vivo con un sintetizador Moog. La banda de jazz Paul Bley, junto con la vocalista Annette Peacock, fue la primera en introducir el jazz con música electrónica en una presentación dirigida a un público. Aunque ellos se identificaban más con el jazz que con la música electrónica, su aporte fue fundamental en la evolución del género a finales de los 60.
Esto sentó las bases para la época de los 70, donde grupos como Kraftwerk, ampliamente reconocidos, impulsaron la música electrónica. Sin embargo, ese es un tema que exploraremos más a fondo cuando hablemos de los años 70, una época en la que los sintetizadores comenzaron a ser utilizados en géneros muy alejados de la música electrónica, pero que formaron parte de la música de discotecas.
Para concluir, en los años 60, la música electrónica fue vista como un experimento social. Los artistas exploraban cómo se generaban los sonidos a partir de objetos domésticos. A finales de esa década, se llevó a cabo la primera presentación en vivo de música electrónica con compositores de jazz utilizando sintetizadores y un enfoque experimental.
