Per tre giorni all'anno, Brighton, in Inghilterra, si trasforma in una città di musicisti, affollata da oltre 400 band da tutto il mondo. Il British Council invia attivisti musicali locali per "studi comparativi" al Great Escape Festival, in Inghilterra. Sono tornati a casa con gli occhi aperti e una nuova missione.
Quel pomeriggio, era un po 'difficile camminare a un ritmo normale per il centro culturale di Brighton. Il motivo, oltre all'aria fredda e alla brezza dell'impegnativa costa meridionale dell'Inghilterra, è la troppa tentazione disseminata negli angoli della città. Tentazioni come la splendida architettura, boutique uniche o vecchi negozi di dischi possono ancora essere ignorate, ma i musicisti imprevisti che agiscono sul ciglio della strada sono troppo eccitanti per essere saltati.
Sono appena arrivato a Brighton da Londra e sono andato a Komedia, uno dei luoghi distribuiti su un totale di 31 punti in cui si è svolto il Great Escape Festival (TGE). Alle orecchie della comunità internazionale, il nome del festival potrebbe non essere Glastonbury, Download o Reading, ma Brighton dovrebbe essere orgogliosa di aver raccolto - non solo centinaia di nuove band da tutto il mondo - ma anche dietro le quinte menti e figure chiave dell'industria musicale. Quando si rivede la disposizione degli eventi e delle band che appariranno, il nome "The Great Escape" diventa più rilevante per la realtà.
Oltre alle apparizioni musicali, ci sono seminari e discussioni con dozzine di argomenti sexy intorno alla musica; royalty per la musica digitale, gestione dei fan, potenziale per i festival musicali e così via. Il tutto con una flotta di relatori e uomini d'affari leader nel loro campo.
L'obiettivo iniziale di scegliere Komedia come primo luogo in cui mi sono avventurato è stato quello di incontrare due amici che erano lì: Robin Malau e Indra Ameng. Entrambi hanno un ruolo essenziale nella scena musicale locale del paese. Dopo aver brillato con la band pioniera dei Puppen, Robin Malau si è ritirato dal palco e ha fondato Musikator, una compagnia che sostiene e collega i musicisti del paese nel deserto digitale.
Mentre Indra Ameng è una figura artistica aristocratica della Capitale, manager di White Shoes e The Couples Company, attivista d'arte collettiva e metà degli agenti segreti, il duo di Superbad !, lo spettacolo musicale di punta dei nuovi artisti.
Robin e Ameng sono stati inviati come delegati dall'Indonesia dal British Council. Robin è un vincitore di Young Creative Entrepreneurs (YCE), un programma esteso del British Council che mette in risalto i giovani con creatività oltre la soglia.
Il programma YCE Indonesia ha un elenco di laureati prestigiosi, tra cui l'imprenditore creativo Yoris Sebastian e il sindaco di Bandung Ridwan Kamil. "Vogliamo che i delegati imparino come l'industria musicale può diventare sostenibile", ha spiegato Kemi Harahap, Project Manager of Arts & Creative Economy British Council Indonesia.
Il seminario intitolato "Coinvolgere il fan" era appena terminato in Komedia quando sono arrivato. Facce serie con la fronte si ritraggono dalla stanza del seminario e trovo Robin seduto faccia a faccia con un piatto di hot dog sul tavolo. Presto arrivò Ameng e iniziammo a scambiare chat. Ci sarebbe dovuta essere un'altra persona che si è seduta con noi quel pomeriggio. Anche il traghetto Dermawan di G Production / Djakarta Artmosphere dovrebbe volare a Brighton per partecipare al TGE, ma è stato costretto a uscire a causa di problemi con il visto. Irritato e infastidito, ha aperto l'argomento della nostra conversazione.
Strategia di esportazione dei musicisti locali
La notizia della cancellazione di una band indonesiana decisa ad esibirsi all'estero non è più una novità. Ironia della sorte, quasi tutti i casi sono causati da questioni banali legate alla burocrazia. L'ultimo caso ha colpito Sigmun invitato da South by South West (SXSW) ad Austin, in Texas, negli Stati Uniti negli ultimi mesi. Gli errori procedurali comportano la perdita della loro opportunità di essere apprezzati da un pubblico internazionale.
"Noi (Indonesia) non abbiamo una posizione di contrattazione elevata e tendiamo a essere sottovalutati", ha detto Ameng. "L'occasione d'oro per promuovere la musica locale all'estero è delusa a causa della burocrazia", ha continuato. Ameng ha molte ore di volo esportando White Shoes e The Couples Company per esibirsi su molti palcoscenici internazionali.
La scarsa informazione e consapevolezza del sistema da parte del musicista, inoltre, Robin ha ammesso di essere uno dei problemi più profondi. "A volte anche la band non vuole saperlo. Questo tipo di burocrazia è molto complesso e devono essere rispettati molti dettagli. Le persone che richiedono i visti devono essere molto proattive e continuare a controllare per vedere se tutte le disposizioni sono state rispettate", ha spiegato .
Oltre alle fasi procedurali che devono essere soddisfatte a fondo, il sostegno delle autorità talvolta può anche dare libero sfogo al rigoroso processo di autorizzazione del visto. "Quello che ho paura, perché questo problema continua a verificarsi, le band così via kapok", ha continuato Robin.
Annullato perché il problema del visto diventa triste perché le bande sono così impressionate "perse prima della lotta", e questo dimostra la debole posizione contrattuale in presenza della burocrazia. Le band indonesiane che volano all'estero per esibirsi dovrebbero essere viste come beni culturali e ottenere un grande sostegno dal governo. E sì, è piuttosto difficile fare affidamento esclusivamente sul governo in questa materia.
C'è un enorme abisso che fa cadere le band indonesiane nello stesso buco ogni volta che vogliono esibirsi all'estero. Rispondendo al problema, Robin e Ameng hanno deciso di formare un'agenzia speciale per aiutare le band locali che vogliono o hanno l'opportunità di esibirsi fuori dall'Indonesia. "Posso concentrarmi di più sui gruppi rock e Ameng può cogliere più pop", ha detto Robin.
Per Robin e Ameng che hanno familiarità con la cultura musicale in Indonesia, andare a festival come The Great Escape è certamente un vantaggio, ma può anche essere una maledizione allo stesso tempo. "Un sacco di cose che aprono gli occhi, ma ci fanno anche preoccupare per la situazione in Indonesia", ha detto Robin con una risata. Mentre Ameng mengcungi sottolinea l'armonia tra musica e affari che esiste in TGE. "I contenuti non riguardano solo gli uomini d'affari, ma c'è una bella azione della band. Festival simili come MIDEM, sono troppo concentrati sul lato economico", ha continuato Ameng.
È lungo e largo se vuoi sbucciare e confrontare le varietà dell'industria musicale britannica e indonesiana. Ma ovviamente i problemi non si fermano solo al problema burocratico, ma colpiscono anche il regno dell'accesso, della mentalità e delle infrastrutture.
Durante il TGE, Brighton è stata inondata di volantini e poster. Immagina di morire di fame, seduto in un ristorante a buffet con una scelta di oltre 400 menu di cibo, gratuitamente. Cosa dovrebbe essere divorato per primo? Mentre osservavo confusamente i movimenti dei partecipanti, ho realizzato uno schema piuttosto sorprendente. Pochissime band avanzano e combattono in quest'arena, senza un grande istituto ombrello / collettivo che le protegga.
Prendiamo ad esempio Canadian Blast guidato da CIMA (Canadian Independent Music Association). O Sounds Australia, che ha insaccato 20 band pronte per il combattimento su TGE. C'è un'altra Haus tedesca, che ha portato band dalla Germania ad apparire in TGE. "Vedo molti rappresentanti di questi paesi, poi penso, perché non esiste un nome indonesiano", ha detto Robin.
Gli sforzi di Australia, Canada o Germania per trasferire lo scafo dei loro musicisti a Brighton sono certamente dotati di solide basi. Nella parte inferiore dei poster e dei volantini dell'Australian Sounds sono elencati il logo del New South Wales Trade & Investment, il governo del NSW e il governo del Queensland. Allo stesso modo con Canadian Blast, c'è il nome Ontario Media Development e Canada Tourism Organization.
Una delle parti che cattura il maggiore interesse pubblico in tutta TGE è la Finlandia. Ricevendo un'attenzione speciale da TGE quest'anno, la Finlandia ha inviato una serie di band nuove di zecca - tra cui il mio nuovo cantante / compositore preferito Mirel Wagner - e ha promosso jor-rods, per fornire un vinile gratuito contenente una compilation di una band finlandese presente in TGE ai delegati . Music Finland, un'associazione specializzata nella promozione di band finlandesi, sponsorizza anche il TGE.
Questo modello fornisce chiari indizi sull'Indonesia, il modo migliore per collegare la musica locale alla comunità mondiale. Ringhiare, riunirsi sotto un ombrello più grande con una visione collettiva armonizzata può essere più potente del combattere da soli. Riflettendo su altri argomenti, questo concetto potrebbe essere stato applicato in altri campi come la moda e l'arte.
Ma viste le potenzialità, le dinamiche e la qualità della musica locale del Paese, questo sforzo può certamente avere una grande potenza esplosiva. L'esistenza di soggetti esterni diventa un punto importante per creare un reale supporto. Il potenziale della musica locale dovrebbe essere sviluppato con un peso economico, in modo che possa essere gestito con una comprensione più ampia.
Competi con la cultura del download
Per tre giorni a Brighton, non è difficile permeare l'atmosfera unica che esiste durante TGE. Il vortice di energia dell'evento non è solo incentrato su ciò che sta accadendo oggi, ma anche su ciò che accadrà in futuro. Prendendo alcuni luoghi unici come la chiesa e il seminterrato dell'hotel, le band appena mature hanno un palco per mettersi in mostra. Sono abbastanza sorpreso perché alcuni dei miei nuovi nomi preferiti come Paul Thomas Saunders (Regno Unito), Gambles (Stati Uniti), Oy (Svizzera), Mirel Wagner (Finlandia) e M (Danimarca) ottengono un'attenzione uniforme da parte del pubblico anche su piattaforme con capacità limitata.
Immagino spesso Kemang o l'area di Sabang a Giacarta trasformata per assomigliare a SXSW o TGE. Il Rrrecfest Festival una volta adottò un concetto simile, che si svolgeva intorno a Cikini, nel centro di Jakarta. "In Indonesia, niente dovrebbe essere con un grande palco, un grande festival. Gli sponsor sono riluttanti a lavorare insieme se devono sostenere un piccolo evento, poiché è considerato senza precedenti. C'è una mentalità sbagliata", ha detto Robin.
Parla alla mentalità, uno degli argomenti caldi che viene spesso discusso nei seminari presso TGE è il processo di consumo di musica digitale e varie dinamiche. "Per tutto questo tempo ho pensato che iTunes fosse diventato il 'figlio preferito' nel settore della musica digitale, non erano loro. Dall'inizio di TGE, le persone hanno parlato molto di Spotify. È qualcosa che ho capito da tempo, che la natura di Il consumo di musica digitale non è un download, ma una tecnologia di streaming ", ha affermato Robin.
Diventa ancora più chiaro quando la maggior parte degli operatori del settore si concentra sulla tecnologia di streaming. "Il problema dell'accesso a Internet non dovrebbe più essere preoccupato. Ho provato a trasmettere spotify da Jakarta-Bandung travel utilizzando l'accesso a Internet da un provider locale in modo sicuro. Basta cambiare la qualità del file così bassa", ha detto Robin.
Nei contenitori di musica digitale in Indonesia, la discussione sulla pirateria è un pozzo che non è mai siccitoso. Le discussioni e gli argomenti in TGE hanno portato alla conclusione che anche le persone al di fuori dell'Indonesia hanno piratato e scaricato illegalmente, ma allo stesso tempo i fondatori hanno anche implementato un sistema più accessibile e più equo per tutti.
"Siamo solo impegnati a parlare degli aspetti negativi, mentre le persone qui (Inghilterra) sono impegnate a parlare di come affrontarla", ha detto Robin.
Vai, assorbi e torna indietro
Tuttavia, è certo che non tutti i potenti sistemi applicati nel Regno Unito possono essere realizzati direttamente in Indonesia. Troppi attriti culturali, non sempre una formula efficace può avere successo se praticata in una società indonesiana dinamica.
"Uno dei modi migliori è aprire la più grande opportunità per gli indonesiani di uscire e imparare direttamente sul campo, quindi tornare indietro e applicare le idee che ottengono con il concetto di pensiero in stile indonesiano", ha detto Robin. "Non necessariamente l'esperto che è volato lontano in Indonesia comprende veramente le condizioni di mercato e il comportamento del popolo indonesiano", ha concluso.
Secondo l'esperienza, il confronto diretto delle situazioni al di fuori dell'Indonesia può essere molto stimolante. Quello che ha fatto con Burgerkill nel 2013. L'anno scorso, il gigante del metal Burgerkill Flower City è andato in Inghilterra per ricevere il premio Golden Gods 2013 nella categoria Metal as Fuck.
Nella stessa occasione assistono anche al Download Festival di Londra. "Anche se sono stati impressionati, ma il loro viaggio è molto influente sulla fiducia e sulla comprensione. E questo non solo può essere fatto dalla band da soli, ma anche dagli imprenditori e dagli attivisti musicali in Indonesia", ha continuato Robin.
Questo problema si attacca anche silenziosamente alla superficie. In Indonesia, tutti - o forse la maggior parte - vogliono essere una rock star, esibirsi sul palco, apparire sulle copertine delle riviste e ottenere visibilità dal pubblico. La scena musicale locale manca di dirigenti nel backstage, il che potrebbe essere più importante del gruppo musicale. L'Indonesia ha bisogno di più architetti e iniziatori musicali, al fine di creare un sistema semplice ma efficace.