Festival Sastra, Antara Estetika dan Sekedar Pesta

MUSTAFA ISMAIL, penulis sastra, berkhitmat di Jakarta.

Saya sedang berada di pintu ruang Niti Semito Museum Kretek Kudus, Jawa Tengah, Minggu siang itu (30 Juni 2019), ketika nama saya dipanggil pemandu acara baca puisi Pertemuan Penyair Nusantara (PPN) XI. Saya langsung menyelinap ke dalam ruangan seluas sekitar 2.5x4 meter tersebut. Kedua MC, laki dan perempuan, beberapa kali memanggil nama saya untuk tampil membaca puisi. Tidak ada yang ngeh saya berada di ruang yang bersebelahan dengan ruang utama museum tempat panggung baca puisi tersebut.

Saya bersama sejumlah kawan dalam kelompok Sihir Puitika membaca puisi dalam acara Festival Sastra Bengkulu di Bengkulu pada 2019. Pembacaan puisi yang berlangsung di ballroom sebuah hotel di Bengkulu itu bekerjasama dengan LPP Radio Republik Indonesia (RRI) dan RRI Bengkulu.

Sejak awal, saya memang berniat tidak membaca puisi dalam forum tersebut. Selain ada alasan lain yang sangat personal, saya kadang ingin menempatkan diri sebagai penikmat. Saya juga ingin anak muda lebih banyak tampil dalam sebuah festival sastra. Maka itu, ketika beberapa menit kemudian seorang anggota panitia memberi tahu saya dipanggil, saya spontan menjawab: "Biarlah yang membaca puisi lebih banyak penyair yang belum putih rambut."

Meskipun kata-kata itu terkesan guyonan, soal ini sangat serius. Saya sudah membaca tamat buku yang memuat puisi para peserta PPN XI, “Sesapa Mesra Selinting Cinta” (yang juga memuat puisi saya di dalamnya), dan menemukan sejumlah puisi menarik karya anak muda. Sebagian mereka datang dari daerah yang sangat jauh dan memakai biaya sendiri. Di tengah kecenderungan kurasi banyak buku puisi yang terkesan mengejar kuantitas, kehadiran puisi-puisi segar itu sangat mengharukan. (Tulisan khusus tentang acara PPN itu saya tulis di Koran Tempo, 4 Juli 2019)

Peluncuran buku antologi puisi Sesapa Mesra Selinting Cinta di PPN Kudus (Foto Repro: Krjogja)

Seperti diketahui, setiap festival sastra pastilah menerbitkan buku puisi, yang sering menjadi tiket untuk bisa hadir dalam acara tersebut. Penyair diminta mengirimkan sejumlah puisi untuk dikurasi dan mereka yang lolos mendapatkan undangan untuk hadir, tentu saja memakai biaya sendiri. Celakanya, kerap terjadi para kurator terlalu longgar dalam menilai puisi. Alasannya klise, kalau diketatkan, jumlah puisi yang lolos menjadi sedikit sehingga bukan hanya buku menjadi sangat tipis, peserta kegiatan pun menjadi tak banyak.

Memang, ada semacam persepsi di sementara masyarakat (sastra) acara bahwa kesuksesan sebuah festival sastra sangat ditentukan oleh jumlah peserta dan kemeriahannya. Makin banyak jumlah peserta dan makin meriah, makin dianggap sukses sebuah kegiatan sastra. Seolah-olah, kualitas sebuah acara sastra ditentukan oleh jumlah perserta dan kemeriahaannya. Peristiwa sastra pun jatuh sebagai kerumunan mirip pasar malam.

Cara pandang semacam ini bukan hanya di tingkat kurasi karya dan penjaringan peserta, tapi menyeluruh dalam konsep acara. Sehingga jangan heran, dalam banyak acara sastra, yang membaca puisi bukanlah para penyair yang puisinya layak dan menarik secara estetik, tapi yang membaca puisi adalah mereka yang dianggap menarik dalam membaca puisi. Cara membaca puisi lebih penting dari kualitas puisi.

Presiden Penyair Indonesia Sutardji Calzoum Bachri membaca puisi di PPN Kudus. Tidak hanya dikenal sebagai penyair terpnting Indonesia, Sutardji juga pembaca puisi yang mempesona.

Jadi, yang disuguhkan kepada penikmat sastra adalah "atraksi puisi", bukan puisi itu sendiri. Kualitas puisi dinegasikan oleh cara menyajikannya di panggung. Sebenarnya, ini lebih tepat sebagai festival baca puisi, ketimbang memakai nama “pertemuan penyair”. Harusnya, sebagai pertemuan penyair, yang perlu ditonjolkan adalah estetika karya, narasi, bukan “aksi panggung”. Biarkan penyair membacakan karya sesuai dengan ragamnya masing-masing.

Meskipun terasa anomali, kasus di atas masih lebih baik dari pada fakta lain: pembaca puisi ditentukan berdasarkan hubungan pertemanan dan “kesohiban” dengan panitia dan konseptor acara. Dalam sejumlah festival sastra yang saya hadiri hal semacam ini dengan mudah bisa diidentifikasi: puisi di bawah standar, membaca pun tak menarik, namun mendapatkan kesempatan utama tampil di panggung.

Realitas itu seolah menegaskan bahwa hari ini festival sastra seperti memasuki babak baru: yang dirayakan bukan lagi estetika. Jika diibaratkan makanan, cara menyuguhkan dan/atau siapa yang menyuguhkan lebih penting ketimbang rasa (kualitas) makanan itu. Sehingga orang bertepuk tangan bukan pada rasa yang enak, tapi pada atraksi cara menyuguhkannya. Bahkan, tak jarang yang diutamakan membaca puisi di festival sastra bukan penulis sastra.

Diskusi, yang kerap diberi nama mentereng “seminar internasional” setali tiga uang. Pembicara adalah orang-orang yang dianggap mudah “diajak” dan lagi-lagi tidak melupakan hubungan “kesohiban”. Maka itu jangan heran jika dalam sejumlah festival sastra sebagian besar pembicaranya adalah nama-nama yang sama dan topik yang dibahas pun sama, bahkan klise. Para pembicara itu pun cukup copy-paste makalah mereka sebelumnya.

Berbagi pengetahuan dan pengalaman menulis dan menembus media di sebuah festival sastra. (Foto: Dok Joglitfest).

Salah satu topik yang kerap dibahas di banyak seminar misalnya adalah wacana Sumpah Pemuda sebagai puisi. Wacana itu sudah muncul bertahun-tahun lalu tapi terus diulang-ulang. Padahal yang mendengarkan adalah orang-orang itu juga. Seolah tidak ada hal lain atau contoh lain yang lebih baru -- jika itu dimaksudkan sebagai contoh dalam membahas puisi modern Indonesia. Tentu saja ini terlepas apakah kita bersetuju atau tidak dengan wacana itu.

Kita jarang menemukan gagasan-gagasan menarik dalam festival sastra yang diadakan dengan tujuan sebagai pesta dan mirip pasar malam itu. Sebagian dari mereka lebih muncul sebagai akademisi dan pemikir yang malas. Mereka enggan melakukan eksplorasi untuk menemukan gagasan-gagasan baru untuk disampaikan dalam forum diskusi itu. Itu belum lagi penentuan tema diskusi yang asal terkesan “hebat”, tanpa memikirkan urgensinya.

Melihat kenyataan itu tak salah jika ada yang pesimis festival sastra atau pertemuan sastrawan berguna dan bisa menghasilkan sesuatu yang positif untuk pertumbuhan sastra. Sebaliknya, justru makin menegaskan sebagai ajang kongkow semata. Peristiwa-peristiwa sastra pun tak ubahnya panggung dangdut yang ingar-bingar namun kosong. Dan tepuk tangan dialamatkan sekeras-kerasnya pada keramaian dan kemeriahan.***

#sastra #sastraindonesia #festivalsastra #esaisastra #steemsea