L'ARTE DELLA FOTOGRAFIA IN BIANCO E NERO

Indubbiamente, la fotografia in bianco e nero ha un fascino unico. Il suo stile classico e minimalista dà pieno risalto al soggetto o all'oggetto della fotografia. Questa chiara semplicità è totalmente accattivante e accattivante e, nonostante la mancanza di colore, può causare un impatto ancora maggiore dal contrasto di questo binomio di colori.

Questa semplicità non significa che una buona fotografia in bianco e nero sia qualcosa di facile da ottenere. La difficoltà deriva dalla mancanza di colore per dare un'impressione di calore, dettagli o consistenza. Una fotografia in bianco e nero può essere fredda e piatta, sfocata e noiosa se non vengono presi in considerazione elementi fondamentali.

Gli elementi più importanti e ovvi sono il bianco e il nero. Questi overflow hanno forza ed energia e sono anche colori base classici, capaci di trasformare tutti gli altri. Il bianco è, niente di più e niente di meno, che la somma di tutti i colori, è il simbolo dell'assoluto. Il bianco dà una sensazione di pace, luminosità, vuoto, purezza e positività. Può anche trasmettere sensazioni contrarie come la sterilità e la freddezza, che ne consente l'uso in molte situazioni.

D'altra parte abbiamo il nero, il rappresentante dell'oscurità per eccellenza. Il nero non è altro che la totale assenza di luce e nasce quando un corpo assorbe tutti i colori dello spettro senza riflettere alcuno. Il nero è solitamente caratteristico della negatività, della paura, dell'ignoto e del pericoloso, ma un colore classico ed elegante che fornisce anche sicurezza.

La luce assoluta o la sua assenza totale sono gli estremi che la fotografia in bianco nero si rivolge a creare i contrasti più belli grazie alle diverse sfumature che questi colori generano. Questo indubbiamente ci conduce allo studio della luce.

LA MAGIA DELLA LUCE

I fotografi che si avventano ad immergersi in quest'arte devono prendere in considerazione questo aspetto fondamentale. Dovrebbero ricordare che hanno solo due colori per catturare l'essenza del soggetto della foto e della luce, ma questo non dovrebbe scoraggiarli. La luce è uno degli elementi più fondamentali e meravigliosi che rendono la fotografia in bianco e nero un'arte così sublime.

La conoscenza dell'uso della luce in questo tipo di fotografia è essenziale per qualsiasi professionista o dilettante. La luce è la migliore amica delle foto in bianco e nero, in quanto fornisce idee infinite e possibilità creative. All'interno degli elementi che la luce contribuisce a rendere le tue fotografie uniche ce n'è una di base che tutti conosciamo.

Nonostante la sua ovvietà, le ombre saranno il tuo alleato per evidenziare i dettagli più fini e specifici della tua composizione. Le ombre offrono una grande capacità di contrasto che aggiungerà carattere alla tua foto e la possibilità di offrire texture al soggetto o all'oggetto. Le ombre aggiungono sentimento alla tua composizione. La tua foto può essere misteriosa, triste e terrificante, ma le ombre possono anche giocare a favore di una foto piena di calma e serenità.

L'uso corretto di luci e ombre può dare una dimensione completamente diversa alla tua fotografia. Possono aumentare e diminuire i volumi, evidenziare texture, isolare elementi, ecc. Per questo puoi usare diversi tipi di luce in base al tuo obiettivo. Può usare la luce diffusa, quella che è uniformemente distribuita nello spazio. C'è anche luce diretta, luce focalizzata su un elemento specifico che aumenta il protagonismo del soggetto. Infine c'è la luce naturale, che offre i contrasti e le sfumature più belle e insolite.

¿Perché la fotografia in bianco e nero è così speciale?

Ci sono alcuni fattori che rendono la fotografia in bianco e nero senza tempo e una risorsa sempre adatta a qualsiasi tipo di composizione. Questo stile, per il suo carattere classico e semplice, offre una varietà ineguagliabile i cui elementi sono i seguenti:

• Usa l'effetto ombra nel modo migliore: come accennato prima, l'uso delle ombre qui è squisito. Questo è evidente nelle foto delle attrici del XX secolo, foto in cui, grazie alle ombre, i contorni dei loro volti sono splendidamente delineati. La spiegazione di questo è semplice: nonostante la mancanza di colore, il bianco e il nero catturano in modo migliore ombre, depressioni e contorni.

• Meno saturazione del colore: a volte la semplicità è il modo migliore per lavorare. Sempre circondato da così tanti colori, evidenziare solo uno può generare un'impressione migliore e essere un'opzione migliore per il tuo lavoro. Un'idea per ottenere una composizione drammatica è usare un solo colore, rosso per esempio, e lasciare il resto in scala di grigi. Impossibile da ignorare.

• Crea l'illusione della trama: questa estetica non solo consente di evidenziare la trama esistente, ma di crearla. La fotografia in bianco e nero è perfetta per creare dimensioni in oggetti piatti. Tuttavia, richiede una grande abilità e un'eccellente maneggevolezza di luci e ombre, nulla che una piccola pratica non possa ottenere.

Suggerimenti per incredibili fotografie in bianco e nero

• Presta attenzione alle linee, alle forme e ai contorni: non ha senso concentrarsi sui colori di una composizione che registrerai in bianco e nero. Aiuta molto se ti concentri sulla bellezza delle linee e delle ombre per vedere in anteprima la tua foto in bianco e nero.

• Cerca il contrasto: il contrasto aggiunge interesse alla scena. Se le foto hanno parti molto vicine al bianco totale o al nero totale, le sfumature saranno più ricche e diversificate.

• Lavora con la scala di grigi: se la fotografia ha solo bianco e nero, può sembrare noiosa e piatta. Le diverse tonalità di grigio aggiungono carattere e dimensione alla scena.

• Usa un polarizzatore: se decidi di fotografare superfici come acqua, vetro, specchi, ecc., È meglio usare un polarizzatore. Usando uno si taglia il riflesso della luce solare e si sarà in grado di ottenere una foto ad alta definizione.

• Scatta le foto in RAW: potrebbe succedere che dopo aver scattato molte foto in bianco e nero, non siano andate come previsto e abbiano un aspetto diverso sul computer. Quindi è meglio fotografare in RAW. Quindi, se lo stile in bianco e nero non ha funzionato, puoi cambiarlo a colori e il tuo lavoro non andrà perso.

¿Quando utilizzare la fotografia in bianco e nero?

Dopo tutte queste informazioni, l'ideale è iniziare a sperimentare con le scale grigie della tua fotocamera. È tempo di trasformare i paesaggi e gli oggetti più semplici e piatti in immagini senza tempo piene di attitudine. Qui ti offriamo una guida per sperimentare questo stile di fotografia.

• Ritratti: i ritratti sono perfetti per implementare la fotografia in bianco e nero. Come accennato in precedenza, questo binomio di colori fornisce una definizione di contorni e depressioni unici che evidenzieranno le caratteristiche del soggetto. Offre anche un'estetica classica, piena di glamour e serenità.

• La natura: fotografare la natura in bianco e nero porta una visione totalmente diversa a un paesaggio semplice e verde. Può aggiungere una sensazione vasta e sterile a un paesaggio solitario o può evidenziare la luminosità di un lago sereno. È anche perfetto per accentuare la trama di alberi, foglie, fiori, ecc.

• Architettura: edifici, case e altri hanno un rilievo unico quando vengono fotografati in bianco e nero. Per gli stessi benefici che portano a evidenziare contorni, forme, depressioni, la fotografia architettonica o urbana di solito ha un altro livello per ottenere il contrasto fornito da questi due colori.

Luce, ombre, contorni e sensazioni sono alcune delle caratteristiche di questo stile unico di fotografia. Esplora e sperimenta paesaggi, superfici e trame diversi per perfezionare l'occhio e la capacità di catturare i minimi dettagli nei luoghi meno inattesi.

È tempo di prendere la macchina fotografica ed esplorare tutto ciò che questa coppia di colori ha da offrire.

@asleiman