Book Review: Streaming Music, Streaming Capital

in jel •  6 months ago 

Journal of Economic Literature Book Review

Review by Marie Connolly, Université du Québec à Montréal

Streaming Music, Streaming Capital. By Eric Drott. Durham, NC: Duke University Press, 2024. Pp. xi, 343. $109.95, cloth; $29.95, paper. ISBN 978–1–4780–2099–8, cloth; 978–1–4780–2574–0, pbk.; 978–1–4780–2787–4, e-book. (JEL L82, L86, M31, M37)

텍사스 대학교 오스틴 캠퍼스의 음악 이론 부교수인 에릭 드로트는 '스트리밍 음악, 스트리밍 자본'에서 현재 지배적인 음악 소비 형태인 음악 스트리밍에 대해 잘 연구한 결과를 제시합니다. 음반 산업 무역 단체인 국제 음반 산업 연맹(IFPI)에 따르면 스트리밍은 2023년 전 세계 음반 음악 수익의 3분의 2 이상을 창출했으며, 모든 형식에서 수익 증가의 대부분을 차지했습니다(IFPI 2023). 21세기에 접어들면서 MP3 포맷의 도입과 냅스터 및 기타 파일 공유 사이트의 등장으로 실물 음반 판매가 급격히 감소했던 음반 업계로서는 환영할 만한 상황 변화입니다. 이 책은 스트리밍 플랫폼의 정치 경제를 깊이 파고들며 플랫폼과 아티스트, 플랫폼과 청취자, 플랫폼과 광고주 등 스트리밍과 관련된 다양한 관계를 살펴봅니다.

저자는 자칭 마르크스주의자이며, 경제학자들 사이에 널리 퍼져 있는 주류 자본주의적 관점이 아니라 이러한 관점에 따라 이 주제에 접근합니다. 드로트는 다양한 사회 이론을 바탕으로 업계의 다양한 행위자 간의 권력 관계를 살펴봅니다. 책 전반에 걸친 이러한 관점은 해당 학파에 속하지 않는 독자에게는 공감을 얻지 못할 수도 있습니다. 저자가 사용하는 언어도 다소 학술적이며 때로는 현학적일 수 있습니다. 고 Alan 크루거(2019)의 『로코노믹스』에서 보다 편안하고 유쾌한 어조를 즐겼던 독자들은 이 책에서 같은 느낌을 받지 못할 것입니다.

하지만 스트리밍의 부상과 플랫폼 경제에서 주체들 간의 변화하는 경제적 관계는 이 책이 음악 산업에 관심 있는 사람들에게 진정한 생각할 거리를 제공한다는 것을 의미합니다. 차량 공유 플랫폼이나 텔레비전 및 영화 스트리밍 서비스와 같은 다른 분야와도 유사점을 찾을 수 있습니다. 두 분야 모두 보상에 관한 문제를 제기합니다. 운전기사를 독립 계약자로 볼 수 있는지 아니면 직원으로 볼 수 있는지, 그리고 2023년에 스트리밍과 관련된 문제로 대규모 파업을 주도한 할리우드 시나리오 작가와 배우의 경우입니다.

이 책은 에필로그와 함께 5개의 장으로 구성되어 있습니다. 1장, '음악 스트리밍'에서는 스트리밍을 정의하고 설명하는 것으로 이 책의 시작을 알립니다. 이 장은 아마도 가장 사실적인 내용일 것입니다. 저자는 특히 지적 재산과 라이선스, 데이터와 메타데이터 측면에서 플랫폼이 하는 일을 설명하면서 단순해 보이는 작업의 후드를 벗겨냅니다. 휴대폰에서 음악 앱을 열고 노래를 탭하여 거의 즉시 들을 수 있게 되기까지 스트리밍 서비스에는 사실 많은 단계를 거쳐야 했습니다. 가장 흥미로운 점은 플랫폼이 노래를 재생하기 위한 라이선스를 확보하는 동시에 청취자에게는 최종 사용자 라이선스 계약만 제공함으로써 음악 팬과 뮤지션 간의 관계를 중재해야 했다는 점입니다. 이러한 중개는 앱의 디자인 인터페이스와 결합하여 드로트가 말하는 "즉각적이고 마찰 없는 접근의 환상"(25쪽)을 만들어냅니다.

2장에서는 음악 플랫폼의 산업적 조직에 대한 마르크스주의적 해석을 제시합니다. 드로트는 음악이 권리자와의 거래를 가능하게 하는 상품이면서 동시에 부분 유료화 모델을 선택하거나 월정액을 지불하고 서비스에 접속하지만 음악은 직접 이용하지 않는 사용자의 입장에서는 탈상품화되는 양가적인 지위를 지니고 있음을 보여 줍니다. 저자는 자본주의에 대한 반대를 장의 마지막에 분명히 밝히지만, 현재 시스템에 대한 구체적인 대안이나 그 대안으로 가는 명확한 길을 제시하지는 않습니다. "문제는 [...] 음악과 음악 노동이 자본주의 경제의 예외로 자리 잡았다는 것이 아니라 음식, 주거, 의료, 교육 등 수많은 삶의 필수품이 계속해서 그 지배를 받는다는 것입니다"(100쪽).

스트리밍 플랫폼의 비즈니스 모델에서 사용자 데이터의 중심적인 역할은 3장에서 살펴봅니다. 이 장에서는 기본적으로 마르크스주의적 프레임워크를 유지하면서도 플랫폼이 이러한 데이터에 의존하는 방식에 대한 깊은 이해를 제공합니다. 여기서 얻을 수 있는 통찰은 음악은 본질적으로 인간의 감정 상태를 전달하는 통로이기 때문에 플랫폼의 가치를 창출하는 데 이상적인 도구가 된다는 것입니다: "음악의 가치는 음악이 우리 자신과 우리 삶에 대해 드러내는 집중적이고 친밀한 지식에 있습니다. 음악이 자산으로만 취급되는 것이 아니라 청취자의 관심이 더욱 세밀하게 분류되어 광고주에게 임대되고, 개인 데이터가 더욱 개인화되어 더 높은 가격을 받을 수 있기 때문에 청취자 자체가 자산화될 수 있는 수단으로 변모하고 있습니다."(106쪽).

가치 창출을 위한 데이터의 중요성을 고려할 때, 4장에서 시스템을 유리하게 활용할 수 있는 다양한 방법에 대해 설명하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 예를 들어, 잠자는 동안 들을 수 있도록 완전한 무음으로 만든 앨범처럼 수익을 극대화하기 위해 만든 노래나 재생 목록, 청취 지표를 높이기 위해 사람들에게 돈을 주고 노래를 클릭하게 하여 '가짜 스트림'을 생성하거나, 존재하지 않아 로열티를 지불할 필요가 없는 '가짜 아티스트'에게 음악을 의뢰하는 것 등이 있습니다. 마지막으로 저자는 인공지능이 작곡한 음악과 플랫폼이 비용을 절감하는 데 활용할 수 있는 인공지능의 잠재력에 대해 흥미로운 이야기를 덧붙입니다.

5장에서는 뮤지션 노동의 가치를 다루며, 활동 기반 재생 목록(예: 수면을 돕는 재생 목록이나 양치질을 독려하는 재생 목록)에 대한 돌봄 노동의 아웃소싱과 점점 줄어드는 아티스트의 보수를 연결합니다. 뮤지션의 보수에 대한 논의는 사회적 재생산 이론의 관점에서 접근합니다. 에필로그에서는 음악가들의 조건을 개선하기 위해 현재의 시스템을 어떻게 바꿀 수 있는지에 대한 생각을 제시합니다. 저자는 소박한 제안으로 시작하여 사용자 중심 분배 모델이라는 다른 지불 구조를 제안하는데, 이는 사용자의 지불금이 아티스트에게 배분되는 일반 풀이 아니라 사용자가 청취한 아티스트에게만 전달되는 방식입니다. 최종적으로 제안된 해결책은 자본주의를 넘어 포스트 자본주의 경제로 나아가는 것입니다.

전반적으로 '스트리밍 음악, 스트리밍 자본'은 스트리밍 플랫폼에 대한 저자의 상당한 지식과 통찰력을 보여줍니다. 이 책은 음악 산업과 스트리밍 경제의 발전에 대한 새로운 관점을 얻고자 하는 분들에게 에릭 드로트의 마르크스주의적 시각을 제공하는 책이 될 것입니다.

REFERENCES

Krueger, Alan B. 2019. Rockonomics: A Backstage Tour of What the Music Industry Can Teach Us about Economics and Life. New York: Currency.

IFPI. 2023. “Global Growth by Region 2023.” https://www.ifpi.org/our-industry/industry-data (accessed May 29, 2024).

Authors get paid when people like you upvote their post.
If you enjoyed what you read here, create your account today and start earning FREE STEEM!