There are several reasons why am I attached to the Pigment bar.
Write down one of them.
One of the main reasons why I use the Pigment bar is directivity. Here, direct communication is not just a spontaneous expression close to drawing. Time has passed and the painting is physically and chemically different. In the modern world of conversation facing reality, there is always a time of accumulated multi-layers. The drying of paint is actually the oxidation of the oil, which I would say is dry for convenience. Dry paint means time until it is eventually dry. Therefore, if you look at the material carefully and consider how dry it is, you will be able to build one more sensible image when you see the painting. The pigment bar is almost dry within three days, and by the end of the next 30 days, a slight contraction has already begun. The sublime that change creates is intense. These changes hold the complex colors tighter on the canvas. The fine wrinkles formed by shrinking and the hard, sharp surfaces make the painting appear solid and increase its formative density. This effect can be experienced the same with liquid oil paints, but since they are dried so slowly, there is a visible contraction after three years. Adding paint again after a marked contraction is also quite an interesting way of expression. However, such experiments cannot be repeated since it takes a long time to do so in oil painting. The slow process of checking my paintings until they are sufficiently dry and stable is actually quite an important experience. First of all, it can be an opportunity for me to take more responsibility for my paintings and see new possibilities. In the future, it would always be wise to minimize the amount of restoration if possible.
피그먼트 바에 애착이 있는 것은 몇 가지 이유가 있다.
큰 이유 중 하나는 바로 직관성이다.
여기서 말하는 ‘직관성’은 드로잉에 가까운 즉발적인 표현력만을 이야기하는 것은 아니다. 방금 그린 그림과 시간이 지나 다시 본 그림은 물리, 화학적으로 다르다. 현실에서 마주하는 회화의 현전엔 언제나 축적된 다면의 시간이 있다. 시간이 지남에 따라 물감 속 기름이 산화하는데, 편의상 이를 두고 물감이 마르는 과정이라고 하겠다. 마른 물감은 결국 마르기까지의 시간을 상징하는데, 그 변화가 불러일으키는 숭고는 제법 강렬하다. 따라서 재료를 잘 파악하고, 마르는 정도를 어느 정도 고려해 그림을 그리면, 그림을 보게 됐을 때 지각 가능한 하나의 감상 층을 더 쌓을 수 있는 셈이 된다. 피그먼트 바는 3일 이내에 거의 마르고, 30일 즈음 지나면 벌써 약간의 수축이 시작된다. 이런 변화는 캔버스 위에 복잡하게 얽힌 색상들을 더 단단히 붙들어 보다 견고해 보이도록 하고, 수축하면서 생긴 미세한 주름과 단단하고 날카로워진 표면이 조형적인 밀도를 약간 높여준다. 이 효과는 액체 유화 물감을 사용해도 동일하게 경험할 수 있으나 유화의 경우에 워낙 더디게 마르기 때문에, 3년 정도는 지나야 눈에 띄는 수축이 있다. 뚜렷한 수축이 일어난 후에 다시 물감을 얹는 작업도 흥미로운 표현의 한 방법이다. 하지만 유화로는 시간이 오래 걸리니 그런 실험은 거듭하기 고단하다. 표면이 어느 정도 말라 안정된 상태까지 내가 그린 회화를 천천히 확인해 보는 과정은 중요한 경험이다. 내가 나의 그림을 더 책임질 수 있게 될 것이고, 나아가 새로운 가능성을 볼 기회가 될 수 있다. 먼 훗날, 그림에 복원이 진행된다고 해도 가능하다면 손상될 가능성을 최소화 하도록 배려해 두는 것은 언제나 현명한 일이 될 것이다.
The Pigment Bar is the same type of art material as the Oil Bar. The oil paints in liquid form have been solidified. This painting material has viscosity similar to lipstick, which can be used like paint and draw at the same time. What if a painter who uses paint every day makes his own paint? With the handmade Pigment Bar, experiments can be done to improve the problems of the ready-made product and to free and diversify the combinations of ingredients that make up the oil paint stick. Currently, I am actively using in my art works now. It was a shame that there were no handmade paint producers in Korea. I am selling only small amount of materials because I want to share experiences of using materials that have been refined by experts.
For those interested, leave information about the place of purchase.
International
https://jaeyeolhan.bigcartel.com/product/50ml-pigment-bar-cylinder-type
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