Rítmica para escritores (Contenidos de calidad. Segunda Serie. Parte 2)

in spanish •  7 years ago 

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Estimada gente de Steemit, hace ya demasiados días y virus de por medio publiqué la Primera Parte de la Segunda Serie sobre la escritura de contenidos de calidad. Tuve el agrado de recibir comentarios de algunos lectores que arrojaron inquietudes e ideas muy interesantes (una fortuna, considerando lo difícil que es a veces dar con las temas apropiados para escribir).

En este sentido, quiero expresar mi agradecimiento a @atrdigital0607, @zenkly, @johamusa, @francisaponte25, @bertrayo, @siomarasalmeron, @spavan697, @marlyncabrera y @sandracabrera, quienes con su interés, interpretaciones y sugerencias se hicieron copartícipes de la concepción de esta Segunda Parte.


En mi post anterior, hacía la salvedad de que no había que excluir la noción de ritmo de entre las prioridades de la composición de los textos. De hecho, me gustaría partir acá de la enunciación llana de lo que me parece un principio fundamental: Hay que poner el oído en la escritura. Se dice fácilmente, pero la verdad es que entramos cual forasteros en un territorio vasto. Orientarse en él requiere trabajo, tiempo y paciencia. E ir dando un paso a la vez.

Bien, ¿cómo?

En primer lugar, aceptando que las equivocaciones son parte del paisaje, luego, buscando guías expertos. Escuchemos, pues, las lecciones de los maestros.


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Lección de Rubén Darío: en el texto, la forma es contenido. Pero tal vez esta formulación luzca demasiado abstracta. Así que dejemos que el poeta le ponga música:

Yo persigo una forma
Yo persigo una forma que no encuentra mi estilo,
botón de pensamiento que busca ser la rosa;
se anuncia con un beso que en mis labios se posa
el abrazo imposible de la Venus de Milo.

Adornan verdes palmas el blanco peristilo;
los astros me han predicho la visión de la Diosa;
y en mi alma reposa la luz como reposa
el ave de la luna sobre un lago tranquilo.

Y no hallo sino la palabra que huye,
la iniciación melódica que de la flauta fluye
y la barca del sueño que en el espacio boga;

y bajo la ventana de mi Bella-Durmiente,
el sollozo continuo del chorro de la fuente
y el cuello del gran cisne blanco que me interroga.

Sin duda, si se busca un experto en música hablada, debemos atender a Rubén Darío. Pero, ¿qué dice el hablante de su poema?

Trata del poeta que busca la forma que le permita a su idea ser. No obstante, las palabras huyen: no hay forma sonora que contenga los conceptos. Es la paradoja representada en el abrazo de la Venus de Milo, una venus sin brazos. Indirectamente, la expresión poética mutilada.

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El genio del poeta no basta. Su búsqueda no es solo sensible, es un camino minado por una imposibilidad real. Las palabras huyen y la poesía interroga su imposibilidad.
El hablante del poema de Darío está instalado en la paradoja del “disco de Odín”, la moneda de una sola cara, ese objeto imposible creado por Jorge Luis Borges. La idea poética sin forma es una moneda hecha de anverso puro: una imposibilidad de existencia.


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Podríamos recrearnos en esa imagen hasta el infinito y más allá, pero es necesario volver a tocar tierra.

El poema de Darío nos eleva en su trascendencia reflexiva pero también nos da lecciones prácticas. Dar forma a un texto implica buscar la configuración, la disposición de su materia semántica, la figuratividad de su idea. Esto significa realizar el trabajo en los niveles fónico y morfosintáctico del texto; es decir, trabajar la manera en que nuestro texto suena, cómo se disponen sus partes y cómo esas partes se relacionan entre sí.

Para entender las dimensiones del trabajo que el escritor emprende desde esta perspectiva, tal vez convenga situarnos en los niveles estructurales de un texto (procéderemos acá con laxitud terminológica, nos interesa comunicarnos desde un lenguaje más corriente): en un texto en prosa, las palabras se relacionan entre sí formando oraciones simples o complejas; esas oraciones se relacionan entre sí formando párrafos, y los párrafos se relacionan entre sí formando el texto. En un texto poético, las palabras se relacionan formando versos, los versos forman estrofas y las estrofas conforman el poema.

A pesar de los paralelismos estructurales que acabamos de establecer, tendremos siempre en observación el hecho de que en la poesía existe una cierta tendencia a la agramaticalidad, a la violación consciente de la norma y que ambos géneros, cada uno a su manera, explota las relaciones lógicas atendiendo a sus prerrogativas particulares. Sin embargo, para ambos es muy conveniente, y no solo para la poesía, trabajar cuidadosamente las unidades que, con su capacidad para moldear la materia semántica, organizan la sucesión, periodicidad y proporcionalidad de distribución del contenido del texto.

Cuando nos referimos a las unidades capaces de intervenir en la forma del texto, hablamos de aquellos elementos que trabajan directamente en la sonoridad, velocidad, expresividad, así como a aquellos que ponen en relación a las unidades textuales de los diferentes niveles estructurales del texto. Dicho de un modo más simple y más práctico: el trabajo sobre la forma del texto debe cuidar la elección de las palabras y la relación entre estas palabras a través de la puntuación, atendiendo diligentemente no solo a su corrección gramatical, sino también a la belleza de su cadencia. Vigilar la regularidad de la distribución de los acentos y las pausas, si se trata de un texto poético y de la progresión de los temas en la prosa. Cuidar amorosamente de la yuxtaposición de nuestros enunciados y de la alternancia armónica de la variedad y extensión de las estructuras sintácticas que los contienen. Evaluar la distribución de la información contenida en nuestros párrafos y si se establece la debida tensión en el avance de esa información cuando trabajamos un exto informativo o un ensayo.

Sí, ha leído bien. Hemos hablado de la tensión refiriéndonos a un texto conceptual. Es una de las aventuras en las que el trabajo de la forma nos compromete: La proposición de una teoría puede ser un viaje por la pasión que sostiene nuestro afán de comprenderla. La exposición de un tema puede ser un tránsito por la elegancia de una deducción lógica. Una idea puede ser cautivadora. Puede ser emocionante. Puede ser sexi.
Es una lección dejada por Jorge Luis Borges: se puede narrar una teoría.

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Y también, como nos enseña Darío, un poema puede hacernos entender el alma de la poesía que mora en la prosa. Su crisol musical.

Lejos estamos aún del final. Esta historia continuará.

Nos vemos en el próximo post.

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Mi palabra para este post es fluidez. Qué lectura tan natural acabo de hacer; hasta extaciante. Felicidades por este trabajo y, el poema como anillo al dedo.

Gracias, @franciscomarval. Rubén Darío es un maestro del ritmo y de él se puede aprender mucho, pues, además, tenía un espíritu pedagógico natural. Me aalegra que te haya gustado.

Wao soy de las personas buscando esa armonía faltante en los textos, de como poder expresar sin dejar a un lado la coherencia y la poesia de nuestras palabras, soy aqui entonces alumna admirando tan buena guía, nos sirve un montón.

Gracias, @lizbetcontreras, es fundamntal entender ese aspecto: la poeticidad no está reñida con la coherencia; pero sí hay que entender que la coherencia responde a diversas particularidades de los textos. Es una alegría que te haya sido útil. Lo aprecio mucho.

Excelente @adncabrera, que manera tan didáctica y pedagógica de explicar la sonoridad en los textos. Es un ritmo, una armonía que el escribiente debe encontrar y eso puede incurrir, a veces, en romper la norma.

Estimada @marcybetancourt. Acabas de tocar un aspecto particularmente interesante (y sensible) de la composición: la agramaticalidad. El arte en general evoluciona a través de la violación de las convenciones y, sin embargo, no vive sino a través de las convenciones. Bello dilema. Excelente idea para un post ¿de cine? :)

Buenas tardes @adncabrera
Excelente; disfruto leyendo sus artículos, profesora.
Saludos.

Estimadísimo @don.quijote, estuve toda la tarde dándole vueltas a la manera más elegante de demostrar mi aprecio a su comentario. He descubierto a esta hora que lo que quiero expresar encuentra su forma en las más sencillas palabras de agradecimiento. Siempre es un asombro que alguien diga que disfruta lo que escribo; siempre es un encanto que me llamen profesora.
Intentaremos seguir mejorando.
Gracias por su apoyo.

Excelente trabajo estás haciendo con estos post, @adncabrera. Te felicito.

Gracias, @josemalavem. Viniendo de ti, esa estimación tiene un valor inmenso para mí, que debo a tu amorosa labor docente aspectos fundamentales de mi formación.

¡Válgame! pero que interesante. Quisiera memorizarme cada uno de los párrafos e irles sacando provecho poco a poco.

¡Saludos! y nos vemos en el próximo post

Qué alegría, @mokamisschievous, que te haya parecido interesante y útil. Ese incentivo es un compromiso.

Mis saludos matutinos! Gracias por completarme las noches con lecturas pertinentes! Te abrazo! Compartiré tu publicación para aumentar su visibilidad. @adncabrera

Gracias por compartir mi post, querido @wilins. Lo aprecio muchísimo.

@adncabrera. Esto está escrito con todas las virtudes una buena obra musical: con todas su tensiones y resoluciones en los lugares precisos. De nuevo, una buena explicación que contiene sus mismos ejemplos no sólo en los nombrados, sino en la propia forma del texto. Una lectura muy buena-y unos consejos mucho mejores.

Estimado @bertrayo, valoro enormemente tu comentario. Siempre hay un sustico por ahí, cuando uno publica y piensa que, después de todo, la cosa no salió tan acoplada. Los músicos son, para mí, jueces apreciados. Gracias por comentar.

Me gusto buen post, ya empiezo a seguir...
Por aqui mi new post:
Sin otro sentido, hoy comienza el día.

Gracias, @mpfiguera. Nos leeremos.

Gracias por la mención @adncabrera, siempre es bueno leerte.

Lo mismo digo, @sandracabrera. Cuida ese ancho de banda para que no extrañemos tus comentarios.

Me ha gustado muchísimo, aún m falta leer la primera parte, pronto me verá comentandola. Ya alguien le indicó que la cadencia del discurso es musical, lo es, este artículo esta muy bien hilado. Lo único malo es que se acaba. De verdad que sus artículos nos enriquecen para mejorar nuestros textos. Me alegra que haya personas como usted en esta página, se valora muchísimo su conocimiento. Un abrazo, esperando el próximo post. Gracias por compartir

Estimado @poesiaempirica, en ti he descubierto a un escritor talentoso sobre el que me gusta volver y cuya técnica crece con los días. Esa circunstancia hace de tu comentario una pieza que atesoraré. Gracias.

amiga éxito me gusto mucho...

Gracias, @cosmodeluzgd. He visitado tu blog. Que tu estadía acá sea buena.

Magnifique! (@adncabrera, ya voy por la segunda ronda; me fui a bailar las dos piezas anteriores... Y vine otra vez.) Estatus: acompasado. Gracias por la mención y por compartir esta serie de posts, que ilustran, entretienen y deleitan.

Gracias, @marlyncabrera. Si supiera francés, te juro que te diría un montón de cosas elegantes, chispeantes y profundas... pero sólo hablo cuti de segunda lengua.

Con tus escritos ejemplificas claramente las nociones de ritmo y armonía en la composición. Muy buen texto. Muy instructivo.

Agradecida, @francisaponte. Espero pronto leer otro post de esos que escribes tan bien. Estoy pendiente.

@adncabrera, he leído el post tres veces y cada vez me encuentro con algo que no había leido antes. Muy interesante todo lo que planteas. Es Un post excelente. Gracias por la mención. Saludos

Gracias, @spavan697. Me anima que te haya parecido bueno. Nos leemos por ahí.

Aunque sé que no quieres dictar cátedra, @adncabrera, no puedo de dejar de recordar las clases de TAL II en las que cierta profesora dictaba cátedra de ritmo y musicalidad del verso, leíamos poesía y pasábamos tardes completas hablando de métricas y acentos... ¡Toda una experiencia...!

Gracias, @reycard. Recuerdo esas tardes sonrientes y las revivo cada vez que leo poesía. El metro tradicional nos regala una belleza que no siempre sabemos apreciar.

Primero quiero agradecer por la mención, me cayó de sorpresa. Pero debe decir que soy yo el que aprende de usted: cada palabra suya es poesía y más aún cuando se refiere a la poesía misma. Saludos, quedo atento a sus próximas publicaciones.

@atrdigital, gracias. Cada lectura es un compromiso ara tratar de hacerlo mejor más adelante. De ese modo es que cada persona que se toma el tiempo para leernos nos empuja hacia la mejora.

Muchas gracias por compartir,
La músicalidad o ritmo es una de las cosas que mejor hace el buen Darío, es sin duda algo que tarda en dominarse porque efec no se utiliza un lenguaje cotidiano.

Mucha suerte y gracias por tus textos

Por cierto, sería un honor ser analizado por ti

:D

Literariamente
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https://steemit.com/spanish/@asdrubal/suenos-humedos-de-un-maldito-freak-cap-00111-el-depa-del-fin-del-mundo-bookchain

Vayamos por partes, como dijo el Destripador, @asdrubal.
Primero, la lengua cotidiana tiene mucho que enseñarnos del ritmo. Los aspectos fonológicos del poema se ajustan a los de la lengua en que ese texto se escribe. La preeminencia del octosílabo en la poesía popular en lengua española responde a ese hecho, así también la ley de acento final o licencias como la sinalefa o la diástole... Lo que quiero decirte es que el ritmo y otros fenómenos de la poesía son hechos de sonido y de percepción de la pronunciación de las cadenas habladas. Ahora bien, escribir con habilidad captando este hecho requiere un entrenamiento; no porque la lengua hablada no tenga esos fenómenos rítmicos, sino porque nos vemos en la necesidad de trasladarlos a otro medio usando un código ajeno lo que en el habla se da como materia sonora. Este hecho se complica con el tipo de consciencia que hemos desarrollado con la adquisición de la escritura: escribimos desde una consciencia escrituraria, de palabra que pasa del pensamiento al papel sin mediarse como verbo hablado. Es un tema largo, y precioso, como para otro post. ;)
Segundo, pasaré por tu blog a ver qué tal esa novela húmeda y maldita.
Tercero, gracias por leer y hacerme reír.

Muchas gracias,
Es lindo encontrarse a otro letroso en Steemit

@adncabrera, me gustó mucho tu artículo. Su lectura fue muy agradable. Tomaré en cuenta tus consejos a la hora de sentarme a escribir.

Estimada @hljott, es un privilegio para mí que utilices alguna herramienta que haya puesto acá. Tus textos son de las mejores piezas que he leído de escritor tan joven. Gracias por leerme.

Excelente @adncabrera me encantó este post. Un tema que me resulta fascinante. Vital para cualquiera que quiera ser sonero, por ejemplo, para aprender un poco más de la versificación.

@cantantecumanes, gracias por leerlo. Aprecio mucho los comentarios de los músicos cuando trato temas de esta naturaleza. Tú sabes, uno se siente casi que metiéndose con asuntos un poco ajenos. Abrazos.

@adncabrera desde la perspectiva de un científico también se observa la sonoridad del texto atado a su ritmica, enfatizando y matizando lo relevante para destacarlo y dando sombra en lo oculto al conglomerado de ideas.
Le felicito, le sigo y le voto. Éxitos.

@tomastonyperez, primero me disculpo por la ausencia de respuesta. No recibí (o no vi) su notificación. Su apreciación es certera y no siempre sus compañeros de campo saben apreciarla. La jerarquización de la relevancia de los contenidos también está unida a la percepción rítmica del texto, no importa su género, y a la tensión informativa que se establece en su seno. Los saberes especializados ganarían mucho, y nosostros, los legos pero entusiasmados también ganaríamos, si sus especialistas fueran buenos divulgadores. Encantada de conocerlo. Lo sigo.

¡Genial!

"(...) trabajar cuidadosamente las unidades que, con su capacidad para moldear la materia semántica, organizan la sucesión, periodicidad y proporcionalidad de distribución del contenido del texto".

Es muy importante apoderarse del sentido, del impulso que trae a nosotras las palabras, y moldear el instinto para también cuestionarnos en pro de la expresión.