La Primavera de Botticelli. / Botticelli's Spring.

Hay pinturas que uno se quedaría mirando durante horas. La Alegoría de la Primavera, más comúnmente conocida como La Primavera, es una de ellas.

Hace muchos años visité Florencia y una de las imágenes de aquel viaje que quedaron grabadas en mi memoria fue precisamente La Primavera de Botticelli.

Ahora he vuelto y, cuando entro en la Galería de los Uffizi, lo hago nervioso porque temo que, al ver este cuadro de nuevo, quizás me defraude. Tal vez la imagen de aquel recuerdo esté idealizada con el paso del tiempo. Soy consciente de que, en el mismo instante que la vuelva a ver, la imagen de mi recuerdo será borrada y sustituida por la nueva.

Al encontrarme ante La Primavera, lo primero que me sorprende son sus grandes dimensiones. Mide algo más de tres metros de ancho y dos de alto.

La Primavera se pintó entre 1477 y 1482. El creador fue Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli (1445-1510) y que fue un reconocido artista del Renacimiento italiano.

Fue un alumno aventajado de Filipo Lipi que desarrolló un estilo distinto y especial. Me gustan sus maneras refinadas y su exquisito gusto por el detalle. Con su particularidad estilo sutil y elegante, consiguió entremezclar aspectos de la vida italiana de la época con los de la antigüedad clásica.

Botticelli le otorgó mas valor al dibujo que al color. Sus figuras son muy estilizadas, especialmente las femeninas, y tienen mucho sentimiento, me resultan especialmente sensuales.

En la misma época, Sandro Botticelli pintó tres obras basadas en la mitología grecorromana. Inspirado en los escritos que estuvieron en boga en la Florencia de siglo XIV, hizo tres cuadros que me parecen maravillosos: “Palas y el centauro”, “La Alegoría de La Primavera” y “El nacimiento de Venus”.

La temática de La Primavera no es de carácter religioso sino que toma como referencia a los dioses del Olimpo pagano. De esta manera, Botticelli se sumó a la modernidad del Renacimiento y lo hizo efectuando estos cuadros rompedores con la tendencia habitual cristiana.

Las tres pinturas las encontramos en la Galería de los Uffizi y todas están vinculadas con la filosofía neoplatónica que se desarrollaba en Florencia por iniciativa de Cosme de Medici.

Fue tanta su fama, que el papa Sixto IV lo contrató para decorar la capilla de su palacio en Roma, donde pintó de nuevo temas bíblicos.

Mas tarde, cuando la familia Medici fue expulsada de Florencia y la ciudad quedó bajo el designio de Savonarola, Sandro Boticelli se unió ferviente a esta secta ultraortodoxa y dilapidó su fortuna. Para que no quedaran dudas sobre su nueva manera de pensar, se hizo un autorretrato portando una gran moneda con el perfil de Savonarola.

Botticelli llegó a ser el pintor más popular de Florencia. Por tanto, su apoyo al nuevo regidor Girolamo Savonarola debió tener un importante significado.

Años mas tarde, coincidiendo con la llegada a Florencia de Leonardo da Vinci, su estilo quedó trasnochado y su obra cayó incluso en el olvido. Su figura fue recuperada a mediados del siglo XIX.

Me parece increíble que un pintor tan magnífico pudiera pasar tan fácilmente al olvido, pero fue así. Tuve ocasión de visitar su sepultura en la Iglesia Omnisanti. Su cuerpo descansa bajo una sencilla losa que encontré por casualidad en un rincón. Sandro vivio sus últimos días en un barrio junto al Armo y el Puente Vecchio. Por eso, sus restos se inhumaron en la Iglesia de Ognissanti sin mayor pompa ni gloria.

Toda la familia Medici era muy poderosa en esa época y controlaba Florencia en el siglo XIV. Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, era un primo de Lorenzo el Magnífico y fue el que encargó pintar La Primavera. Con ella adornó su casa de campo Florentina, la Villa di Castello y allí se mantuvo hasta 1815.

En el Renacimiento se intentó recuperar a los clásicos de la antigüedad griega y romana. La obra esta impregnada de la filosofía neo platónica y humanística que tanto gustaba en la corte de Lorenzo el Magnífico.

Ante la obra, me quedo pensando en su significado. He investigado algo y el tema es bastante complejo. Los críticos de arte no se ponen de acuerdo y existen muy diversas teorías sobre su significado.

A la derecha se encuentra el dios del viento del Oeste (Céfiro) que está raptando a la ninfa Cloris. Lo hace porque está muy enamorado de ella, aunque ella se muestra temerosa y mancillada, Céfiro la hace su esposa y en ese instante se convierte en la diosa Flora, la diosa de los jardines y las flores.

Flora nos mira serena y sonriente y avanza hacia el frente vertiendo flores por doquier que incluso brotan de su boca. Viste un traje decorado con múltiples flores y sostiene un cesto. Con su mano derecha toma flores y las esparce. Siembra la primavera y la vida resurge.

En general, la mayoría de los expertos están de acuerdo en que la figura central corresponde con la diosa Venus, la diosa del amor. Sobre ella está Cupido que dirige sus flechas hacia las Tres Gracias que están bailando entrelazadas a la izquierda.

Algunos afirman que las tres mujeres bailando juntas y cogidas de la mano, representan a los tres tipos de mujeres que se definían en aquella época: la virgen, la esposa y la amante.

Otros interpretan que las Tres Gracias son las tres virtudes de la mujer: el encanto, la belleza y la voluptuosidad. Pienso que estos atributos son también aplicables al hombre.

Dos de las jóvenes Gracias se miran muy fijamente. Me parece que en sus ojos hay mucha pasión. Quizás un lazo mas fuerte que la amistad. Me resulta curioso para la época este guiño al amor entre personas del mismo género.

En el extremo izquierdo está Mercurio vestido de rojo. Lo reconocemos fácilmente por sus típicas botas aladas que lo caracterizan. Tiene el mismo color de ropa que Venus probablemente esto tenga un valor importante para la interpretación del argumento escénico.

Mercurio está como absorto. Está muy ocupado desviando unas nubes oscuras.

Mercurio es el dios del ingenio y del comercio. Es el motor de la vida. Su ingenio e interés por la sabiduría mueve el mundo porque el conocimiento nos hace libres. Es el estímulo que permite evolucionar tanto a la persona como a la comunidad.

Mercurio despeja unas nubes con su vara, de esta forma elimina las dudas sobre el comercio y con ello permite un nuevo desarrollo.

Es una apuesta más de Bottichelli por la modernidad. Hasta el siglo XII, el comercio no fue posible por una serie de creencias religiosas. Era prácticamente un pecado para el cristianismo. Con las nuevas rutas comerciales y la nueva apertura cultural surgió el “mercader” y Mercurio era su dios.

Mercurio, por tanto, facilita y permite una nueva Primavera, un nuevo desarrollo.

El cuadro tiene un mensaje. Para mi es un enigma pero creo que poco a poco lo voy desentrañando.

Percibo claramente que hay un flujo en el cuadro, una dinámica. La acción entra con el viento por la derecha y el discurso se dirige hacia la izquierda. El principio es el amor apasionado de Cefiro que termina conduciéndose con la razón en un amor más inteligente y mental.

Observo que la transfiguración tiene lugar en un bosque donde hay naranjos, laureles, pinos que sirven de fondo a la escena.

Todo ello potenciado por el dios Cupido que está sobrevolando a su madre Venus, emplazada en el centro de la composición. Cupido dispara sus flechas sobre Mercurio. En la estación primaveral hay una revolución hormonal que a todos nos altera y nos sentimos motivados al amor.

Las figuras son muy grandes y ocupan una parte muy importante del cuadro. Son de tamaño natural y están realizadas con todo detalle. Son figuras que Botticelli representa con su estilo especial. Son de elevada estatura y su silueta es alargada. Me sugiere que sus movimientos son ágiles, silenciosos y elegantes como los de un felino.

Su piel es muy pálida, como si fueran etéreas, y este sentimiento se acrecienta con la trasparencia de sus ropas. Al menos, eso me sugiere a mi.

Venus es el símbolo de lo divino y de lo terrenal que coexisten en la mujer. Su vientre me parece abultado, probablemente está encinta. Nos mira desafiante como preguntándonos si hemos resuelto el enigma.

Muchos sesudos escritores y especialistas han elucubrado sobre el significado de esta pintura. He leído varias interpretaciones basadas en referencias previas, conocedoras de la mitología grecorromana y en su relación con el cristianismo. Yo no alcanzo a conocer cual es la correcta. Tampoco la que mas se acerca al enigmático significado de esta pintura misteriosa.

Quizás este planteamiento de significado incierto sea precisamente el atractivo de la obra. Miro la pintura y la recorro observando todos los detalles en busca de una clave o explicación. Yo creo que la solución está en el corazón de cada uno. Cada cual, en correspondencia con su propia experiencia, verá significados que otros no verán igual.

Pienso que la pintura nos dice que el amor genera vida. Hay una gran carga de sensualidad en el cuadro. Cupido es la clave. La única figura discordante, que no casa con el planteamiento amoroso, es la de Mercurio que parece dar la espalda al mundo.

Pero no es así, Mercurio facilita y posibilita el nuevo desarrollo, una nueva Primavera gracias al comercio y al conocimiento.

Sin embargo, Mercurio participa en el desarrollo de los acontecimientos. Una clave importante, casi me pasó desapercibida. En la esquina superior izquierda, hay unas nubes oscuras. Mercurio con su vara, con su inteligencia, las despeja. La razón allana el camino.

En resumen: pienso que Botticelli, en La Alegoría de la Primavera, nos habla del amor en todas sus vertientes, desde el apasionado y sensual al espiritual e idílico. Nos habla del intenso sentimiento de atracción hacia otros que, como humanos, sentimos y que da sentido a nuestra vida. Sin ese sentimiento no es posible la vida y nunca llegará la primavera.

Quizás haya otras explicaciones o vosotros encontréis otros significados. Puede ser...

Espero que os haya resultado interesante y las fotografías os hayan gustado también. Os espero en la siguiente publicación porque en ella veremos nacer a Venus desde una concha marina. Creo que os gustará. Nos vemos!

Botticelli's Spring.

There are paintings that one would look at for hours. The Allegory of Spring, more commonly known as Spring, is one of them.

Many years ago I visited Florence and one of the images of that trip that were recorded in my memory was precisely Botticelli's Spring.

Now I have returned and, when I enter the Uffizi Gallery, I make it nervous because I fear that, seeing this painting again, I may be disappointed. Maybe the image of that memory is idealized over time. I am aware that, at the same moment I see her again, the image of my memory will be erased and replaced by the new one.

When I meet La Primavera, the first thing that surprises me is its large dimensions. It measures just over three meters wide and two meters high.

Spring was painted between 1477 and 1482. The creator was Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, nicknamed Sandro Botticelli (1445-1510) and he was a renowned Italian Renaissance artist.

He was an outstanding student of Filipo Lipi who developed a different and special style. I like his refined ways and his exquisite taste for detail. With its particular subtle and elegant style, it managed to intermingle aspects of Italian life of the time with those of classical antiquity.

Botticelli gave more value to the drawing than to the color. His figures are very stylized, especially the feminine ones, and they have a lot of feeling, I find them especially sensual.

At the same time, Sandro Botticelli painted three works based on Greco-Roman mythology. Inspired by the writings that were in vogue in the fourteenth-century Florence, he made three paintings that seem wonderful to me: "Pallas and the centaur", "The Allegory of Spring" and "The Birth of Venus".

The theme of La Primavera is not religious in nature but takes as reference the gods of pagan Olympus. In this way, Botticelli joined the modernity of the Renaissance and did so by making these groundbreaking paintings with the usual Christian tendency.

The three paintings are found in the Uffizi Gallery and all are linked to the Neoplatonic philosophy that was developed in Florence at the initiative of Cosme de Medici.

His fame was so great that Pope Sixtus IV hired him to decorate the chapel of his palace in Rome, where he painted biblical themes again.

Later, when the Medici family was expelled from Florence and the city was under Savonarola's design, Sandro Boticelli fervently joined this ultra-orthodox sect and squandered his fortune. So that there were no doubts about his new way of thinking, a self-portrait was made carrying a large coin with the profile of Savonarola.

Botticelli became the most popular painter in Florence. Therefore, his support for the new councilor Girolamo Savonarola must have had an important meaning.

Years later, coinciding with the arrival in Florence of Leonardo da Vinci, his style was out of date and his work fell even into oblivion. His figure was recovered in the mid-nineteenth century.

It seems incredible to me that such a magnificent painter could easily pass into oblivion, but it was so. I had the opportunity to visit his grave in the Omnisanti Church. His body rests under a simple slab that I found by chance in a corner. Sandro lived his last days in a neighborhood next to the Armo and the Vecchio Bridge. Therefore, his remains were buried in the Church of Ognissanti without greater pomp or glory.

The entire Medici family was very powerful at that time and controlled Florence in the fourteenth century. Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, was a cousin of Lorenzo the Magnificent and was the one who commissioned to paint La Primavera. With her he decorated his Florentina country house, the Villa di Castello and there he stayed until 1815.

In the Renaissance, attempts were made to recover the classics of Greek and Roman antiquity. The work is impregnated with the neo-Platonic and humanistic philosophy that was so popular in the court of Lorenzo the Magnificent.

Before the work, I keep thinking about its meaning. I have researched something and the subject is quite complex. Art critics disagree and there are many different theories about their meaning.

On the right is the wind god of the West (Zephyr) who is kidnapping the nymph Cloris. He does it because he is very much in love with her, although she is fearful and tainted, Zephyr
his wife does it and at that moment she becomes the goddess Flora, the goddess of the gardens and the flowers.

Flora looks at us calmly and smiling and moves forward pouring flowers everywhere that even sprout from her mouth. He wears a suit decorated with multiple flowers and holds a basket. With his right hand he takes flowers and spreads them. Sow spring and life resurfaces.

In general, most experts agree that the central figure corresponds to the goddess Venus, the goddess of love. On it is Cupid who directs his arrows towards the Three Graces that are dancing entwined to the left.

Some claim that the three women dancing together and holding hands, represent the three types of women that were defined at that time: the virgin, the wife and the lover.

Others interpret that the Three Graces are the three virtues of women: charm, beauty and voluptuousness. I think these attributes are also applicable to man.

Two of the young Thank you look very intently. It seems to me that there is a lot of passion in his eyes. Perhaps a stronger bond than friendship. I find it curious for the time this nod to love between people of the same gender.

On the far left is Mercury dressed in red. We recognize him easily for his typical winged boots that characterize him. It has the same color of clothing that Venus probably has an important value for the interpretation of the scenic plot.

Mercury is as absorbed. He is very busy deflecting dark clouds.

Mercury is the god of ingenuity and commerce. It is the engine of life. His ingenuity and interest in wisdom moves the world because knowledge makes us free. It is the stimulus that allows both the person and the community to evolve.

Mercury clears some clouds with its rod, thus eliminating doubts about trade and thus allowing a new development.

It is another commitment of Bottichelli for modernity. Until the twelfth century, trade was not possible because of a series of religious beliefs. It was practically a sin for Christianity. With the new trade routes and the new cultural opening, the “merchant” emerged and Mercury was his god.

Mercury, therefore, facilitates and allows a new Spring, a new development.

The box has a message. For me it is an enigma but I think that little by little I am unraveling it.

I clearly perceive that there is a flow in the picture, a dynamic. The action enters with the wind on the right and the speech is directed to the left. The principle is Cefiro's passionate love that ends up becoming a contemplative love that is Mercury's. From carnal passion to self-absorbed and idyllic love.

I observe that the transfiguration takes place in a forest where there are orange trees, laurels, pines that serve as background to the scene.

All this enhanced by the god Cupid who is flying over his mother Venus, located in the center of the composition. Cupid shoots his arrows over Mercury. In the spring season there is a hormonal revolution that alters us all and we feel motivated to love.

The figures are very large and occupy a very important part of the picture. They are life-size and are made in detail. They are figures that Botticelli represents with his special style. They are tall and their silhouette is elongated. He suggests that his movements are agile, silent and elegant like those of a feline.

His skin is very pale, as if they were ethereal, and this feeling increases with the transparency of his clothes. At least, that suggests me.

Venus is the symbol of the divine and the earthly that coexist in women. Her belly seems bulky, she is probably pregnant. He looks at us defiantly as if wondering if we have solved the puzzle.

Many brave writers and specialists have elucidated the meaning of this painting. I have read several interpretations based on previous references, aware of Greco-Roman mythology and its relationship with Christianity. I don't know which one is correct. Nor is the one closest to the enigmatic meaning of this mysterious painting.

Perhaps this approach of uncertain meaning is precisely the attractiveness of the work. I look at the painting and walk it observing all the details in search of a key or explanation. I believe that the solution is in the heart of each one. Each, in correspondence with their own experience, will see meanings that others will not see the same.

I think that painting tells us that love generates life. There is a great load of sensuality in the picture. Cupid is the key. The only discordant figure, who does not marry the loving approach, is that of Mercury because he turns his back on the world.

But this is not the case, Mercury facilitates and enables new development, a new Spring thanks to trade and knowledge.

However, Mercury participates in the development of events. An important key, it almost went unnoticed. In the upper left corner, there are dark clouds. Mercury with his rod, with his intelligence, clears them. Reason paves the way.

In summary: I think that Botticelli, in The Allegory of Spring, speaks of love in all its aspects, from the passionate and sensual to the spiritual and idyllic. It tells us of the intense feeling of attraction to others that, as humans, we feel and that gives meaning to our lives. Without that feeling life is not possible and spring will never come.

Perhaps there are other explanations or you find other meanings. Can be...

I hope you found it interesting and you liked the pictures too. I wait for you in the next post because in it we will see Venus born from a seashell. I think you will like it. See you!

Bibliografía/Reference

https://es.m.wikipedia.org/wiki/La_primavera_(Botticelli)

https://rutacultural.com/la-primavera-botticelli/

Cómo lo hago

Hice las fotografías con mi iPhone X. Para la edición utilicé la aplicación Snapseed y para la firma digital usé la App Watermark.

Para la recomposición utilicé la aplicación PhotoGrid.

Los dibujos los hice en el iPad con el programa Sketches.

For the photography I use my iPhone X. For edition I use the Snapseed application and for the digital signature the Watermark app.

For the recomposition I used the PhotoGrid application.

Everything I did on my mobile phone, I did not use the computer at all.

For the drawings, I use the Sketches program and paint them on the tablet.

Si quieres ver como lo hago, visualiza estos enlaces de publicaciones previas.

If you want to see how I do it, visualize these links from previous publications.

Cómo lo hago

Cómo lo hago # 2

Por San Valentín

Rodin

El uso de filtros de color

Chirimiri

Las fotos son mías y originales. También, soy el autor del dibujo separador.

¡Espero tus comentarios!

The photos are originals and mine. Also, I am the author of the separator drawing.

I await your comments.

¡Buen Camino!